Старонка 1 з 11
Выканаўца
ВольфгангАмадэй Моцарт
,
Адкрывае наш спіс вядомых кампазітараў аўстрыйскі кампазітар Вольфганг Амадэй Моцарт, які стварыў серыю опер, канцэртаў, сімфоній і санат, якія глыбока паўплывалі на ўсю класічную музыку.
Музыкант славіўся сваёй працавітасцю. Так, аднойчы, за пяць тыдняў ён даў 22 канцэрты, 5 з якіх спрадзюсаваў сам. На яго выступах часта быў аншлаг, таму як сам Моцарт валодаў унікальнай сувяззю з аўдыторыяй, якой, па словах яго біёграфа Мейнарда Саламона, «была прадастаўлена магчымасць стаць сведкамі трансфармацыі і ўдасканалення асноўнага музычнага жанру».
Хто ведае, дасягнуў бы Вольфганг такіх вышынь і славы, калі б не яго ўпартасць, а таксама патрабавальнасць і мэтанакіраванасць яго бацькі, які займаўся музычным выхаваннем сына. Так ці інакш, ключом да поспеху ў любой справе з'яўляецца шматгадовая практыка, напоўненая інтэнсіўнымі трэніроўкамі і заняткамі. Але дасягненне любой мэты пачынаецца з маленькіх крокаў. Так, напрыклад, ужо сёння вы можаце прайсці наш курс па музычнай пісьменнасці, каб вызначыць для сябе правільны вектар руху ў будучыні.
Нягледзячы на вялікую папулярнасць і славу, з часам фінансавы стан Моцарта стала пагаршацца. Ён стаў менш выступаць, а таму яго даход ўпаў. Неўзабаве ён пачаў займаць грошы ў сяброў.
Музыка даваў канцэрты, спрабуючы аднавіць фінансавае становішча сям'і. Двухгадовы перыяд 1788-1789 гадоў стаў для Моцарта ніжэйшай кропкай, падчас якой ён адчуваў дэпрэсію. Гісторыкі лічаць, што кампазітар мог пакутаваць біпалярных засмучэннем асобы, што магло б растлумачыць перыяды істэрыі ў спалучэнні з прыступамі ліхаманкавага творчасці.
Так, напрыклад, пасля двухгадовай дэпрэсіі Моцарт у наступныя 2 гады перажыў перыяд вялікай музычнай прадуктыўнасці і асабістага вылячэння. Ён змог адрадзіць сваю папулярнасць, а яго фінансавае становішча, нарэшце, пачало паляпшацца.
Моцарт памёр 5 снежня 1791 года ва ўзросце 35 гадоў – досыць раннім нават для таго часу. На момант смерці Моцарт лічыўся адным з найвялікшых кампазітараў усіх часоў. Яго музыка ўяўляла сабой адважнае выраз, часта складанае і супярэчлівае, і патрабавала высокага тэхнічнага майстэрства ад выканаўцы
Людвіг ван Бетховен
Людвіг ван Бетховен (ням. Ludwig van Beethoven, вымаўленне: 16 снежня 1770, Бон, Кёльнскае курфюрства, Свяшчэнная Рымская імперыя — 26 сакавіка 1827, Вена, Эрцгерцагства Аўстрыя, Аўстрыйская імперыя) — нямецкі кампазітар, піяніст і дырыжор, апошні прадстаўнік «Венскай класічнай школы».
Бетховен-ключавая фігура класічнай музыкі ў перыяд паміж класіцызмам і рамантызмам, адзін з найбольш выкананых кампазітараў у свеце. Ён пісаў ва ўсіх існавалі ў яго час жанрах, уключаючы оперу, музыку да драматычных спектакляў, харавыя сачыненні. Самымі значнымі ў яго спадчыне лічацца інструментальныя творы: фартэпіянныя, скрыпічныя і віяланчэльныя санаты, канцэрты для фартэпіяна, для скрыпкі, квартэты, Уверцюры, сімфоніі. Творчасць Бетховена аказала значнае ўздзеянне на сімфанізм XIX і XX стагоддзяў.
Іаган Себасцьян Бах
Іаган Себасцьян Бах быў малодшым, восьмым дзіцем у сям'і музыканта Іагана Амброзіуса Баха і Марыі Элізабет Лемерхірт. Род Бахаў вядомы сваёй музычнасцю з пачатку XVI стагоддзя: многія продкі і сваякі Іагана Себасцьяна былі прафесійнымі артыстамі і музыкамі[10]. У гэты перыяд царква, мясцовыя ўлады і арыстакратыя падтрымлівалі музыкаў, асабліва ў Цюрынгіі і Саксоніі. Род Бахаў быў нямецкага паходжання, самы аддалены родапачынальнік прозвішча Фейт Бах быў родам з Цюрынгіі, перасяліўся ў Венгрыю, але пад уплывам рэлігійных пераследаў пратэстантаў, пачатых там у XVI ст., вярнуўся на радзіму, з тых часоў род Бахаў не пакідаў Бацькаўшчыну. Бацька Баха, Ёган Амброзіус, унук Фейта, жыў і працаваў у Эйзенаху (Вялікае герцагства Саксен-Веймарскае). У гэты час у горадзе налічвалася каля 6000 жыхароў. Праца Іагана Амброзіуса ўключала арганізацыю свецкіх канцэртаў і выкананне царкоўнай музыкі.
Калі Ёгану Себасцьяну было 9 гадоў, памерла яго маці, а праз год не стала бацькі. Хлопчыка ўзяў да сябе старэйшы брат, Ёган Крыстаф, які служыў арганістам у суседнім Ордруфе. Ёган Себасцьян паступіў у гімназію, брат навучаў яго гульні на органе і клавіры. Навучаючыся ў Ордруфе пад кіраўніцтвам брата, Бах пазнаёміўся з творчасцю сучасных яму паўднёванямецкіх кампазітараў — Пахельбеля, Фробергера і іншых. Магчыма таксама, што ён пазнаёміўся з працамі кампазітараў Паўночнай Германіі і Францыі.
У 15 гадоў Бах пераехаў у Люнебург, дзе ў 1700-1703 гадах вучыўся ў вакальнай школе Св. Міхаіла. Падчас вучобы ён наведаў Гамбург-найбуйнейшы горад у Германіі, а таксама Целле (дзе ў пашане была французская музыка) і Любек, дзе ён меў магчымасць пазнаёміцца з творчасцю знакамітых музыкаў свайго часу. Да гэтых жа гадам адносяцца і першыя творы Баха для органа і клавіра. Акрамя спеваў у хоры, Бах, верагодна, іграў на трохманульным органе школы і на клавесіне. Тут ён атрымаў першыя веды па багаслоўі, латыні, гісторыі, геаграфіі і фізіцы, а таксама, магчыма, пачаў вучыць французскую і італьянскую мовы. У школе Бах меў магчымасць мець зносіны з сынамі вядомых паўночнанямецкіх арыстакратаў і вядомымі арганістамі, перш за ўсё, з Георгам Бемам у Люнебургу і Рэйнкенам у Гамбургу. З іх дапамогай Ёган Себасцьян, магчыма, атрымаў доступ да самых вялікіх інструментаў з усіх, на якіх ён калі-небудзь гуляў. У гэты перыяд Бах пашырыў свае веды пра кампазітараў той эпохі, перш за ўсё, пра Дытрыха Букстэхуда, якога ён вельмі паважаў.
Джузэпэ Вердзі
Нарадзіўся 10 кастрычніка 1813 года ў вёсцы Ле Ронкале, непадалёк ад Буссета (Пармскае герцагства). Бацька кампазітара, Карла Вердзі, утрымліваў вясковы карчму, а маці — Луіджа Уціні — была прахай. Сям'я жыла бедна, і дзяцінства Джузэпэ было цяжкім. У вясковай царкве ён дапамагаў служыць імшу. Музычнай грамаце і ігры на аргане вучыўся ў П'етра Байстракі. Заўважыўшы цягу сына да музыкі, бацькі падарылі Джузэпэ спінет. Гэты вельмі недасканалы інструмент кампазітар захаваў да канца свайго жыцця.
На музычна адоранага хлопчыка звярнуў увагу Антоніа Барэцы (Antonio Barezzi) - багаты гандляр і аматар музыкі з суседняга горада Буссета. Ён верыў, што Вердзі стане не карчмар і не вясковым арганістам, а вялікім кампазітарам. Па радзе Барэцы дзесяцігадовы Вердзі пераехаў для вучобы ў Буссета. Так пачалася новая, яшчэ больш цяжкая паласа жыцця-гады малалецтва і юнацтва. Па нядзельных днях Джузэпэ адпраўляўся ў Ле Ронколе, дзе гуляў на органе падчас імшы. У Вердзі з'явіўся і настаўнік кампазіцыі-Фернанда правёз, дырэктар» філарманічнага Таварыства " Буссето. Правёз займаўся не толькі кантрапунктам, ён абудзіў у Вердзі цягу да сур'ёзнага чытання. Увагу Джузэпэ прыцягваюць Класікі сусветнай літаратуры-Шэкспір, Дантэ, Гётэ, Шылер. Адзін з самых любімых яго твораў-раман "заручаныя" вялікага італьянскага пісьменніка Алесандра Мандзоні.У Мілане, куды Вердзі адправіўся ва ўзросце васемнаццаці гадоў, каб працягнуць адукацыю, у кансерваторыю (сёння якая носіць імя Вердзі) яго не прынялі «з-за нізкага ўзроўню фартэпіяннай гульні; акрамя таго, у кансерваторыі былі ўзроставыя абмежаванні». Вердзі пачаў браць прыватныя ўрокі кантрапункта, наведваючы ў той жа час оперныя спектаклі, а таксама проста канцэрты. Зносіны з міланскім бамондам пераканала яго сур'ёзна падумаць аб кар'еры тэатральнага кампазітара.
Вярнуўшыся ў Буссета, пры падтрымцы Антоніа Барэцы, Вердзі даў свой першы публічны выступ у доме Барэцы ў 1830 годзе.
Зачараваны музычным дарам Вердзі, Барэцы прапануе яму стаць настаўнікам музыкі для сваёй дачкі Маргарыты. Неўзабаве маладыя людзі горача палюбілі адзін аднаго і 4 мая 1836 года Вердзі ажэніцца на Маргарыце Барецци. Неўзабаве Маргарыта нарадзіла двух дзяцей: Вірджынію Марыю Луізу (26 сакавіка 1837 — 12 жніўня 1838) і Іцыліа рамана (11 ліпеня 1838 — 22 кастрычніка 1839). Пакуль Вердзі працаваў над сваёй першай операй, абодва дзіцяці памерлі ў дзіцячым узросце. Праз некаторы час (18 чэрвеня 1840 года) ва ўзросце 26 гадоў жонка кампазітара Маргарыта памірае ад энцэфаліту.
Першая пастаноўка оперы Вердзі (»Оберта, граф Баніфача«) (Oberto) у міланскай» Ла Скала " была адобрана крытыкамі, пасля чаго імпрэсарыа Тэатра, Барталамеа Мерелли, прапанаваў Вердзі кантракт на напісанне двух опер. Імі сталі "Кароль на гадзіну «(Un giorno di regno) і» Набука «(»Навухаданосар"). Жонка і двое дзяцей Вердзі памерлі, калі ён працаваў над першай з гэтых двух опер. Пасля яе правалу кампазітар хацеў перастаць пісаць оперную музыку. Аднак прэм'ера "Набука" 9 сакавіка 1842 года ў «Ла Скала» суправаджалася вялікім поспехам і зацвердзіла рэпутацыю Вердзі як опернага кампазітара. За адзін наступны год опера ставілася ў Еўропе 65 разоў і з тых часоў займае трывалае месца ў рэпертуары вядучых оперных тэатраў свету. За "Набука" рушылі ўслед адразу некалькі опер, у тым ліку «Ламбардцы ў крыжовым паходзе» (I Lombardi alla prima crociata) і «Эрнані» (Ernani), якія ставіліся і мелі поспех у Італіі.
У 1847 годзе опера "Ламбардцы«, перапісаная і пераназваная ў» Іерусалім" (Jérusalem), была пастаўлена Парыжскай операй 26 лістапада 1847 года, стаўшы першым творам Вердзі ў стылі гранд-опера. Для гэтага кампазітару прыйшлося некалькі перапрацаваць гэтую оперу і замяніць італьянскіх персанажаў на французскіх.
Пётр Чайкоўскі
Пётр Ільіч Чайкоўскі (25 красавіка [7 мая] 1840, пас.Воткінск, Вяцкая губерня — 25 кастрычніка [6 лістапада] 1893, Санкт-Пецярбург) — рускі кампазітар, педагог, дырыжор і музычны крытык.
Спадчына Чайкоўскага прадстаўлена рознымі жанрамі: гэта-дзесяць опер, тры балета, сем сімфоній (шэсць пранумараваных і сімфонія «Манфрэд»), 104 раманса, шэраг праграмных сімфанічных твораў, канцэрты і камерна-інструментальныя ансамблі, харавыя сачыненні, кантаты, фартэпіянныя мініяцюры і фартэпіянныя цыклы. Яго творчасць уяўляе сабой надзвычай каштоўны ўклад у сусветную музычную культуру і, разам з творчасцю яго сучаснікаў — кампазітараў «Магутнай купкі», азначае сабой новы этап у развіцці рускай музыкі.
Чайкоўскі з'яўляецца адным з найвялікшых кампазітараў свету, яркім прадстаўніком музычнага рамантызму і адным з выбітных лірыкаў і драматургаў-псіхолагаў ў музыцы, паглыбіцца ў псіхалагічны аналіз складаных і супярэчлівых з'яў жыцця.
Міхаіл Глінка
Міхаіл Глінка нарадзіўся 20 мая (1 чэрвеня) 1804 года ў сяле Новоспасском Смаленскай губерні, у маёнтку свайго бацькі, адстаўнога капітана Івана Мікалаевіча Глінкі (1777-1834). Маці яго была траюрадная сястра бацькі-Яўгенія Андрэеўна Глінка-зямелька (1783-1851). Прадзед кампазітара быў шляхціцам з роду Глінкі герба Тшаска-віктарын Уладзіслаў Глінка (польск. Wiktoryn Władysław Glinka). Пасля страты Рэччу Паспалітай Смаленска ў 1654 годзе У.У. Глінка прыняў расійскае падданства і перайшоў у праваслаўе. Царская ўлада захавала за Смаленскай шляхтай зямельныя ўладанні і дваранскія прывілеі, уключаючы ранейшыя гербы.
Да шасці гадоў Міхаіл выхоўваўся бабуляй па бацьку Фёклай Аляксандраўнай, якая цалкам адхіліла маці ад выхавання сына. Ён рос нервовым, недаверлівым і хваравітым дзіцем-недотрогой — «мімозай», па ўласнай характарыстыцы Глінкі. Пасля смерці Фёклы Аляксандраўны Міхаіл зноў перайшоў у поўнае распараджэнне маці, якая прыклала ўсе намаганні, каб сцерці сляды ранейшага выхавання. З дзесяці гадоў ён пачаў вучыцца гульні на фартэпіяна і скрыпцы; першай яго настаўніцай была запрошаная з Санкт-Пецярбурга гувернантка Варвара Фёдараўна Кламмер.
У 1817 годзе бацькі прывезлі Міхаіла ў Санкт-Пецярбург і змясцілі ў высакародны пансіён пры Галоўным педагагічным інстытуце (у 1819 годзе перайменаваны ў высакародны пансіён пры Санкт-Пецярбургскім універсітэце), дзе яго гувернёрам быў паэт, дзекабрыст у.к. Кюхельбекер, чыя родная сястра Юстына (1784-1871) выйшла замуж за Г. А. Глінку (1776-1818) — стрыечнага брата бацькі кампазітара.
У Санкт-Пецярбургу Міхаіл браў прыватныя ўрокі ў вядомых музычных педагогаў, у тым ліку ў Карла Цэйнера і Джона Філда. У 1822 годзе паспяхова (другім вучнем) скончыў курс навучання ў высакародным пансіёне пры імператарскім Санкт-Пецярбургскім універсітэце. У пансіёне ён пазнаёміўся з А. С. Пушкіным, які прыходзіў туды да свайго малодшага брата Льву, аднакласніку Міхаіла.
Рыхард Вагнер
Вільгельм Рыхард Вагнер (ням. Wilhelm Richard Wagner, 22 мая 1813, Лейпцыг — 13 лютага 1883, Венецыя) — нямецкі кампазітар, дырыжор. Найбуйнейшы рэфарматар оперы, які аказаў значны ўплыў на еўрапейскую музычную культуру, асабліва нямецкую, асабліва на развіццё оперных і сімфанічных жанраў.
Містыцызм і ідэалагічна афарбаваны антысемітызм Вагнера паўплывалі на нямецкі нацыяналізм пачатку XX стагоддзя, а ў далейшым на нацыянал-сацыялізм, які атачыў яго творчасць культам, што ў некаторых краінах (асабліва ў Ізраілі) выклікала «антывагнераўскую» рэакцыю пасля Другой сусветнай вайны.
У адрозненне ад большасці оперных кампазітараў, Вагнер напісаў і лібрэта, і музыку да кожнага са сваіх сцэнічных твораў. Стварыўшы сваю рэпутацыю як кампазітар твораў у рамантычным духу Карла Марыі фон Вебера і Джакама Мейербера, Вагнер зрабіў рэвалюцыю ў оперы дзякуючы сваёй канцэпцыі татальнага творы мастацтва (ім. Gesamtkunstwerk), у якой ён імкнуўся сінтэзаваць паэтычнае, Выяўленчае, музычнае і драматычнае мастацтва, прычым музыка была дапаможнай ў адносінах да драмы. Ён апісаў гэта бачанне ў серыі эсэ, апублікаваных паміж 1849 і 1852 гадамі. Найбольш поўна Вагнер рэалізаваў гэтыя ідэі ў першай палове четырехоперного цыклу» Кальцо Нібелунгаў " (ням. Der Ring des Nibelungen). Яго кампазіцыі, асабліва позняга перыяду, адрозніваюцца складанымі тэкстурамі, багатымі гармоніямі і аркестроўкай, а таксама дбайным выкарыстаннем лейтматываў — музычных фраз, звязаных з асобнымі персанажамі, месцамі, ідэямі або элементамі сюжэту. Яго дасягненні ў галіне музычнай мовы, такія як крайні храматызм і хуткая змена танальных цэнтраў, аказалі вялікі ўплыў на развіццё класічнай музыкі. Яго "Трыстан і Ізольда" (ням. Tristan und Isolde) часам называюць пачаткам мадэрнісцкай музыкі.
Вагнер пабудаваў свой уласны оперны тэатр (ням. Bayreuther Festspielhaus), у якім было ўвасоблена шмат новых канструктыўных асаблівасцяў. Тут адбылася прэм'ера "кольцы» і "Парсіфаля", а яго самыя значныя сцэнічныя творы працягваюць выконвацца на штогадовым Байройтском фестывалі, якім кіруюць яго нашчадкі. Яго погляды на адносны ўклад музыкі і драмы ў оперу змяніліся ў позні перыяд, і ён зноў увёў некаторыя традыцыйныя формы ў свае апошнія сцэнічныя працы, уключаючы «нюрнбергскіх мейстэрзінгераў» (ням. Die Meistersinger von Nürnberg).
Да апошніх гадоў жыццё Вагнера характарызавалася палітычным выгнаннем, бурнымі любоўнымі раманамі, галечай і неаднаразовым уцёкамі ад сваіх крэдытораў. Яго супярэчлівыя сачыненні пра музыку, драме і палітыцы выклікалі мноства каментароў — асабліва, пачынаючы з канца XX стагоддзя, калі ў іх выказваліся антысеміцкія настроі. Уплыў яго ідэй можна прасачыць у многіх відах мастацтва на працягу XX стагоддзя; яго ўплыў распаўсюдзіўся не толькі на кампазіцыю, але і на дырыжыраванне, філасофію, літаратуру, Выяўленчае мастацтва і ТЭАТР.
Людовіка Эйнаудзі
Людовіка Эйнаудзі (італ. Ludovico Einaudi; нар. 23 лістапада 1955, Турын, Італія) — італьянскі кампазітар і піяніст. Навучаўся ў міланскай кансерваторыі імя Джузэпэ Вердзі, а таксама ў кампазітара Лучана Берыа. Пачаў сваю кар'еру ў якасці класічнага кампазітара, неўзабаве дадаўшы ў свае творы іншыя стылі, уключаючы поп-і рок-музыку, этнічную і народную музыку. У сваёй музыцы Эйнаудзі таксама часта выкарыстоўваў стыль эмбіент. Яго музыка часта медытатыўная і интроспективная, з апорай на мінімалізм і сучасную поп-музыку.
Напісаў музыку для такіх фільмаў, як» 1 + 1 «і» Я ўсё яшчэ тут«, тэлевізійных міні-серыялаў» Доктар Жывага " (2002) і Acquario (1996). За Acquario атрымаў прэмію Grolla d'oro [it] у намінацыі «Лепшы саўндтрэк». Выпусціў некалькі альбомаў з творамі для фартэпіяна з аркестрам. Запісаў трэк з Адрыяна Чэлентана ў 2007 годзе да юбілейнага саракаваму альбому акцёра.У сярэдзіне 1990-х гадоў Эйнауди выкарыстаў свой непаўторны стыль для сачынення музыкі для кінафільмаў. Ён пачаў з двух фільмаў Мікеле Сардзіла (італ. Michele Sordillo): Da qualche parte in città (1994) і Acquario (1996), за саўндтрэк да апошняга атрымаў прэмію Grolla d'oro. У 1998 годзе напісаў саўндтрэк да Treno di Panna[it], і ў тым жа годзе партытуру да Giorni dispari Дамініка Тамбаско (італ. Dominick Tambasco).
У 2000 годзе Эйнаудзі супрацоўнічаў з Антанэла Грымальдзі ў працы над фільмам Un delitto impossibile[ it], ён таксама напісаў саўндтрэк для фільма Fuori dal mondo[en], які быў намінаваны на прэмію «Оскар» і за які ён атрымаў прэмію Echo Klassik[en]* У Германіі ў 2002 годзе. Пасля выхаду дэбютнага альбома Эйнаудзі, некаторыя яго фрагменты былі ўключаны ў фільм Aprile (італ. Aprile) Нані Марэці[3] [13]. У 2002 годзе яго саўндтрэк да Свет маіх вачэй (італ. Luce dei miei occhi) быў названы лепшым саўндтрэкам года на ўручэнні прэміі Italian Music Awards.
У тым жа 2002 годзе ён атрымаў італьянскую ўзнагароду за лепшую партытуру (Best Film Score) да фільма Святло маіх вачэй (ІТ. Luce dei miei occhi)[6]. А часопіс Allmusic высока ацаніў партытуру да міні-серыялу "Доктар Жывага", даўшы яркую рэцэнзію і ацэнку ў 4,5 з 5 зорак, параўноўваючы Эйнаудзі з Морысам жарам — аўтарам партытуры папярэдняй экранізацыі рамана[.У 2004 годзе яго саўндтрэк да фільма «дзіўнае злачынства» атрымаў прыз за лепшую музыку да фільма на фестывалі Avignon Film Festival.
У 2010 годзе Эйнаудзі напісаў музыку для трэйлера фільма "Чорны лебедзь". З тых часоў ён не толькі сам складаў саўндтрэкі да фільмаў, але і яго музыка выкарыстоўвалася ў якасці саўндтрэку. Яго музыка Due Tramonti была выкарыстана ў фільме " Я ўсё яшчэ тут "(2010) рэжысёра Кейсі Афлека; твор Nuvole Bianche выкарыстана ў фільме «Астрал» (2010) рэжысёра Джэймса Вана, у Брытанскай ТБ-драме «гэта Англія 86» і ў серыяле «Дэрэк[en]» (2012) рэжысёра і выканаўцы галоўнай ролі Рыкі Джэрвейса. Для» 1+1 «(2011), самага касавага фільма ў гісторыі Францыі, выкарыстоўваліся такія трэкі Эйнауди як» Fly«,» Writing Poems«,» L'origine nascosta«,» Cache-cache«,» Una Mattina «і»Primavera". У фільме "гэта Англія" выкарыстаны такія творы, як» Fuori Dal Mondo«,» Ritornare «і»Dietro casa". Брытанскі тэлевізійны серыял "гэта Англія 88 «таксама ўключаў трэкі» Fuori Dalla Notte«,» Solo «(бонус-трэк з альбома Nightbook),» Berlin Song «і»Distacco". У 2020 годзе Яго музыка была выкарыстана ў фільмах "Nomadland»і "The Father".
Ханс Цымер
Ханс Цымер нарадзіўся ў Франкфурце-на-Майне ў яўрэйскай сям'і. Яшчэ падлеткам пераехаў у Вялікабрытанію, дзе скончыў прыватную школу Hurtwood House. Тлумачачы прычыны пераезду ў Вялікабрытанію на нямецкім тэлебачанні, кампазітар сказаў: мой бацька памёр, калі я быў яшчэ дзіцем, і я неяк паступова збег да музыкі, якая стала маім лепшым сябрам
Ён пачаў сваю музычную кар'еру з гульні на клавішных і сінтэзатарах у групах Helden (разам з Уорэнам Канам з Ultravox) і The Buggles (сінгл «Video Killed the Radio Star»). У 1980-х гадах ён працаваў разам з кінакампазітарам Стэнлі Майерсам; яны сумесна напісалі музыку да такіх фільмаў, як» Месяцовае ззянне «(1982),» нікчэмнасць «(1985),» Мая выдатная пральня " (1985). Яго першым буйным дасягненнем лічыцца 1988 год, калі напісаная ім галоўная музычная тэма фільма» Чалавек дажджу «была намінаваная на прэмію Амерыканскай акадэміі кінамастацтва»Оскар".
З таго моманту Цымер пачаў пісаць музыку для высокабюджэтных фільмаў: «Місія невыканальная 2», «Барвовы прыліў», «Скала», «сапраўднае каханне», «Гладыятар», «шафёр Міс Дэйзі», «Прынц Егіпта», «Пэрл-Харбар», «Тонкая чырвоная лінія», «Чорны ястраб», «Мадагаскар», «Мадагаскар 2», «Код да Вінчы» і саўндтрэкі «Піраты Карыбскага мора: Куфар мерцвяка», «Піраты Карыбскага мора: на краі свету», «Бэтмен: Пачатак», «Цёмны рыцар», «пачатак» «Інтэрстэлар» . У 1995 годзе ён быў удастоены прэміі «Оскар» у намінацыі «Лепшая музыка» (Мультфільм «Кароль Леў»).
На прэм'еры фільма»Цёмны рыцар".
Разам з ім у яго студыі "Remote Control Productions «(раней вядомай як» Media Ventures") працуюць Кампазітары Стыў Яблонскі, Джэймс дулі, Лорн Балф і Джэф Дзанелли. Найбольш вядомымі выхадцамі з «Remote Control Productions» з'яўляюцца Кампазітары Гары Грэгсан-Уільямс (Metal Gear Solid 2, Metal Gear Solid 3, Metal Gear Solid 4, Call Of Duty 4: Modern Warfare, «Леў, Вядзьмарка і адзежная шафа», «Прынц Персіі: пяскі часу»), Марк Манчына («Братка медзведзяня»), Джон Паўэл («Ледніковы перыяд 2») і Клаўс Бадэльт («ультрафіялет», Піраты Карыбскага мора: Праклён Чорнай жамчужыны).
8 снежня 2010 года Ханс Цымер быў удастоены зоркі на знакамітай Алеі славы ў Галівудзе.
З 2010 года піша музыку для перадачы «скрозь чарвяточыны» з Морганам Фрыменам.
У спісе "100 геніяў сучаснасці", складзеным газетай The Daily Telegraph, Ханс Цымер займае 72-е месца.
У 2011 годзе ў нямецкім горадзе Кёльн адбылося ўручэнне прэстыжных узнагарод "Сусветнай акадэміі саўндтрэкаў«, дзе Цымер атрымаў прыз за лепшы саўндтрэк года да фільма»пачатак".
Аўтар музыкі да застаўкі чэмпіянату свету па футболе 2018.
У 2022 годзе Ханс Цымер стаў лаўрэатам прэмій «Залаты глобус» і «Оскар» за музыку, напісаную ім да фільма «Дзюна».
15 сакавіка 2022 года кампазітар пачаў свой тур па Еўропе разам з 10 прадстаўнікамі аркестра Адэскага Опернага тэатра, якім каманда артыста дапамагла выехаць з Украіны падчас ўварвання Расіі на Украіну. Падчас канцэрту была выкананая кампазіцыя, прысвечаная ўкраінскім жанчынам, а на экране транслявалі ўкраінскі сцяг і фатаграфіі жанчын, служачых ва Узброеных Сілах Украіны.
Цымер жыве ў Лос-Анджэлесе з жонкай Сюзанай і чатырма дзецьмі.
Элтан Джон
Сэр Элтан Геркулес Джон (англ. Elton Hercules John; імя пры нараджэнні-Рэджыналд Кенэт Дуайт (англ. Reginald Kenneth Dwight); нар. 25 сакавіка 1947, Пінер, Мідлсекс, Англія, Вялікабрытанія) — брытанскі спявак, піяніст і кампазітар.
Аказаў прыкметны ўплыў на развіццё лёгкага року. Адзін з самых камерцыйна паспяховых выканаўцаў 1970-х гадоў і адзін з самых паспяховых рок-выканаўцаў Вялікабрытаніі. За ўсю сваю кар'еру ён прадаў у ЗША і Вялікабрытаніі больш альбомаў, чым любы іншы Брытанскі Сола-выканаўца.
Ён працаваў з Паэтам-песеннікам Берні Топінам з 1967 года; яны супрацоўнічалі на больш чым 30 альбомах. На працягу сваёй 50-гадовай кар'еры Элтан Джон прадаў больш за 300 мільёнаў пласцінак, што зрабіла яго адным з самых прадаваных музычных выканаўцаў. У яго больш за пяцьдзесят лепшых 40 хітоў у брытанскім сінгле і Billboard Hot 100, у тым ліку дзевяць нумар адзін у Вялікабрытаніі і дзевяць у ЗША, а таксама сем паслядоўных альбомаў нумар адзін у ЗША і яшчэ сем яго альбомаў займалі першыя месцы ў Billboard 200, 40 сінглаў уваходзілі ў амерыканскі топ-40, 28 траплялі ў першую дзясятку і дзевяць падымаліся на першае месца. 52 сінглы Элтана Джона ўваходзілі ў брытанскі Топ-40. Яго сінгл "Candle in The Wind 1997 «(новая версія» Candle in The Wind[en]" 1973 года), перапісаны ў гонар Дыяны, прынцэсы Уэльскай, быў прададзены накладам больш за 33 мільёны копій па ўсім свеце, і з'яўляецца самым прадаваным сінглам у гісторыі чартаў Вялікабрытаніі і ЗША. Ён таксама выпусціў запісы і часам здымаўся ў фільмах. З 1976 па 1987 і з 1997 па 2002 Элтан Джон валодаў англійскім футбольным клубам «Уотфард». Ён з'яўляецца ганаровым пажыццёвым прэзідэнтам клуба.
Які вырас у раёне Пиннер ў Лондане, Элтан Джон навучыўся граць на піяніна ў раннім узросце, і да 1962 году стварыў Bluesology, R & B групу, у якой гуляў да 1967 года. Ён сустрэў свайго даўняга музычнага партнёра Берні Топіна ў 1967 годзе, пасля таго як яны абодва адказалі на аб'яву для аўтараў песень. На працягу двух гадоў яны пісалі песні для артыстаў, уключаючы Лулу, а Джон працаваў сесійным музыкам для артыстаў, уключаючы Холіз і Скаффолд. У 1969 годзе быў выпушчаны дэбютны альбом Джона Empty Sky. У 1970 годзе яго першы хіт-сінгл Your Song з другога альбома Elton John увайшоў у дзясятку лепшых у Вялікабрытаніі і ЗША. Элтан Джон таксама меў поспех у музычных фільмах і тэатры, мультфільм 1994 года «кароль леў» і яго тэатральная адаптацыя, «Аіда» і «Білі Эліёт (мюзікл)».
Элтан Джон мае пяць прэмій "Грэмі«, пяць прэмій» Brit«, дзве прэміі» Оскар«, дзве прэміі» Залаты глобус«, прэмію» Тоні«, прэмію» Легенды Дыснею «і»прэмію Кэнэдзі-цэнтра". У 2004 годзе заняў 49-е месца ў спісе найвялікшых выканаўцаў па версіі часопіса Rolling Stone. У 2013 годзе часопіс Billboard назваў яго самым паспяховым сольным выканаўцам у спісе лепшых выканаўцаў усіх часоў Billboard Hot 100 і трэцім у цэлым пасля Бітлз і Мадонны. Ён быў уведзены ў Залу славы рок-н-ролу ў 1994 годзе і Залу славы аўтараў песень у 1992 годзе, а таксама з'яўляецца членам Брытанскай акадэміі кампазітараў і аўтараў. Ён быў прысвечаны ў рыцары каралевай Лізаветай II за» паслугі музыцы і дабрачынныя паслугі " ў 1998 годзе. Элтан Джон выступаў на некалькіх каралеўскіх мерапрыемствах, такіх як пахаванне прынцэсы Дыяны ў Вестмінстэрскім абацтве ў 1997 годзе, брытанскі музычны канцэрт у гонар Залатога Юбілею Лізаветы II " Party at the Palace [en]» У 2002 годзе і канцэрт у гонар брыльянтавага юбілею каралевы ў Букінгемскага палаца ў 2012 годзе.
Элтан Джон вядомы таксама як грамадскі дзеяч, у прыватнасці, на ніве распачатай ім у канцы 1980-х гадоў барацьбы супраць эпідэміі СНІДу. У 1992 годзе ён заснаваў Фонд Элтана Джона па барацьбе са СНІДам, а праз год ён стаў арганізатарам штогадовай вечарыны фонду СНІДу, якая стала адной з самых прэстыжных Оскар-вечарынак у галівудскай кінаіндустрыі. З моманту свайго заснавання фонд сабраў больш за 300 мільёнаў фунтаў стэрлінгаў. Развітальны тур Элтана Джона, які праходзіў у 2018-2023 гадах, стаў самым касавым канцэртным турам у гісторыі.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------