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Top 10 der größten Folk-Künstler aller Zeiten nach den Abstimmungsergebnissen auf der Website - https://www.ranker.com/
Volksmusik ist eines der bekanntesten Musikgenres der Welt. Jedes Land hat seine eigene Version und leitet sich von einem Genre ab, das in seiner Attraktivität breit ist, aber in der Tat ist es das, was die besten Künstler der Volksmusik dazu bringt, bei den Zuhörern eine Antwort zu finden. Es wurde ursprünglich angenommen, dass die Botschaft, die sich in den Liedern der Volksmusikanten widerspiegelt, aus Folklore stammt, daher der Name; Aber in letzter Zeit haben Volkslieder eine populistischere Botschaft erhalten, und die Spitze des Mainstreams des Genres fiel in die 1960er und 70er Jahre. Normalerweise spielen Folk-Sänger und Folk-Bands eine Vielzahl von akustischen Instrumenten, von Streichern wie Gitarre und Banjo bis hin zu rhythmischem Percussion und sogar einfachen Klavieren und Keyboards. Also, wer sind die besten Folksänger und die besten Folksänger? Es ist nicht einfach, diese Frage zu beantworten. Aber wenn Sie ein Fan von Folk-Musik sind, wissen Sie, dass die amerikanischen Sänger und Songwriter John Praine, Woody Guthrie, Joan Baez und Bob Dylan und natürlich der kanadische Superstar-Sänger Joni Mitchell alle es verdienen, diese Liste von Folk-Musikgruppen zu führen. Diese Liste sollte alle Folk-Musikgruppen enthalten, sei es neu und aktuell oder klassisch alt, einschließlich der beliebtesten Folk-Musiker und Folksänger.
Künstler
Bob Dylan
Bob Dylan, eine Folk-Musiklegende, ist seit mehr als fünf Jahrzehnten eine bemerkenswerte Figur. Mit seiner charakteristischen Stimme und seinen poetischen Texten hat er die Herzen und Köpfe von Generationen erobert. Sein umfangreicher Katalog von Urheberrechten umfasst Kultsongs wie "Blowin' in the Wind" und "The Times They Are a-Changin'", die ihre Spuren in der Welt hinterlassen haben und seine Position als einflussreiche Kraft in der Folkmusik gestärkt haben. Die meisten der bekanntesten Werke des Musikers wurden in den 1960er Jahren geschrieben, als er zur "Stimme der Generation" und zu einer der Hauptfiguren des Protests erklärt wurde, unterstützt von Liedern wie "Blowin' in the Wind" und "The Times They Are a-Changin'", die zu Hymnen der Bürgerrechtsbewegung und der Bewegung gegen den Vietnamkrieg[en] wurden. Im Jahr 1965 änderte er den Klang grundlegend und trennte sich damit von der amerikanischen Folk-Bewegung und seiner frühen Fangemeinde und nahm die kultige sechsminütige Single «Like a Rolling Stone» auf, deren bahnbrechendes Konzept als einer der Wendepunkte in der Popmusik des 20. Jahrhunderts gilt.
Dylans Texte enthalten eine breite Palette politischer, sozialer, philosophischer und literarischer Tendenzen. Die Kreativität des Musikers trotzte den bestehenden Regeln der Popmusik und wurde zu einem wichtigen Teil der sich entwickelnden Gegenkulturrichtung. Inspiriert von der Kunst von Little Richard und dem poetischen Stil von Woody Guthrie, Robert Johnson und Hank Williams hat Dylan Musikgenres erweitert und personalisiert. Im Laufe seiner Karriere hat Dylan mit den meisten von ihnen gearbeitet — von Folk, Blues und Country über Gospel, Rock'n'Roll und Rockabilly, von englischer, schottischer [en] und irischer Volksmusik bis hin zu Jazz und traditionellen amerikanischen Liedern. Obwohl Dylan als herausragender Musiker und Produzent anerkannt wurde, bemerken Kritiker vor allem seine literarische Fähigkeit, seine Fähigkeit, ernsthafte Themen aufzugreifen, die philosophische und intellektuelle Komponente seiner Texte, die mit «hoher Poesie» vergleichbar sind, sowie seinen Einfluss auf viele Künstler seiner Generation, darunter Johnny Cash, Neil Young, Patti Smith, Leonard Cohen und die Beatles.[7][8]
Nach der Veröffentlichung des Debütalbums im Jahr 1962 machte Dylan den Durchbruch mit der Veröffentlichung der Platte The Freewheelin' Bob Dylan (1963), die die Songs "Blowin' in the Wind" und "A Hard Rain's a-Gonna Fall" sowie einige weitere Songs enthält, die zu Symbolen der Epoche wurden. Im Jahr 1964 folgte die Veröffentlichung des politisierten The Times They Are a-Changin' und des abstrakteren Another Side of Bob Dylan. Danach nahm der Musiker in 18 Monaten drei seiner wichtigsten und einflussreichsten Alben der 1960er-Jahre auf: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited und Blonde on Blonde. Im Jahr 1966, nach einem Motorradunfall, reduzierte Dylan seine öffentlichen Aktivitäten. Während dieser Zeit arbeitete er intensiv mit der Band The Band zusammen, deren Mitglieder auch als Konzertband mit ihm auftraten; Das Ergebnis der Zusammenarbeit war das 1975 erschienene Album The Basement Tapes. In den späten 1960er- und frühen 1970er—Jahren begeisterte sich Dylan für Country-Musik, was sich in den Platten von John Wesley Harding, Nashville Skyline und New Morning ausdrückte. Im Jahr 1975 wurde Blood on the Tracks veröffentlicht, eine der wichtigsten Veröffentlichungen in seiner Karriere als Musiker, gefolgt von einem weiteren erfolgreichen Album, Desire (1976). Ende der 1970er Jahre wandte sich Dylan dem Christentum zu und veröffentlichte eine Reihe von Gospel-Alben, insbesondere Slow Train Coming, und kehrte dann zu seinem traditionellen Rock-Sound in der Infidels-Platte zurück. Zu den kultigsten Werken der späten Karriere des Musikers zählen Time Out of Mind, Love and Theft und Tempest. Dylans neueste Alben sind der traditionellen amerikanischen Musik gewidmet, insbesondere Songs aus dem Great American Songbook und Werken von Frank Sinatra. Seit Ende der 1980er Jahre organisierte Dylan eine regelmäßige Tournee, die sog. Eine endlose Tour[en], bei der er mit seiner Bühnengruppe auf Gitarre, Keyboard und Mundharmonika auftritt.
Gordon Lightfoot
Mit seinem warmen Bariton und der Geschichtenerzählerkunst erobert Gordon Lightfoot das Publikum seit den 1960er Jahren. Lightfoot stammt aus Kanada und seine Songs sind tief in der Erfahrung seiner Heimat verwurzelt, und Tracks wie "Canadian Railroad Trilogy" zeichnen lebendige Bilder des Lebens im Norden. Seine ewige Ballade "If You Could Read My Mind" zeigte seine Fähigkeit, faszinierend schöne Melodien zu erzeugen, die lange nach dem Abklingen der Musik bei den Zuhörern bleiben.Gordon Meredith Lightfoot Jr. November 1938 – 1. Mai 2023) ist ein kanadischer Sänger, Songwriter und Gitarrist, der internationalen Erfolg in der Folk-, Folk- und Country-Musik hatte. Ihm wird die Hilfe bei der Definition des Folk-Pop-Sounds der 1960er und 1970er Jahre zugeschrieben. Er wurde Kanadas größter Songwriter genannt und war international als Folk-Rock-Legende bekannt. Er führte die US Hot 100 oder Adult Contemporary (AC) Hitparade mit den Hits "If You Could Read My Mind" (1970), "Sundown" (1974) an; "Carefree Highway" (1974), "Rainy Day People" (1975) und "The Wreck of the Edmund Fitzgerald" (1976) sowie viele andere Hits, die es in die Top 40 geschafft haben. Mehrere Lightfoot-Alben haben international Gold- und Multiplatin-Status erhalten. Seine Songs wurden von Künstlern wie Elvis Presley, Johnny Cash, Hank Williams Jr., Jerry Lee Lewis, Neil Young, Bob Dylan, Judy Collins, Harry Belafonte, The Grateful Dead, Olivia Newton-John und Jim Croce aufgenommen.
Woody Guthrie
Woodrow Wilson Guthrie ( 14. Juli 1912 – 3. Oktober 1967) ist ein US-amerikanischer Singer-Songwriter, einer der bedeutendsten Persönlichkeiten der amerikanischen Volksmusik; seine Musik, einschließlich Songs wie "This Land Is Your Land", hat mehrere Generationen sowohl politisch als auch musikalisch inspiriert. Er hat Hunderte von politischen, Folk- und Kinderliedern sowie Balladen und improvisierten Werken geschrieben. Sein Album über die Dust Bowl-Periode, die Dust Bowl Ballads, ist vom Mojo-Magazin in die Liste der 100 Platten aufgenommen worden, die die Welt verändert haben. Viele der von ihm aufgenommenen Lieder werden im Archiv der Library of Congress aufbewahrt. Songwriter wie Bob Dylan, Phil Ox, Johnny Cash, Bruce Springsteen, Robert Hunter, Harry Chapin, John Möllenkamp, Pete Seeger, Andy Irwin, Joe Strammer, Billy Bragg, Jerry Garcia, Jay Farrar, Bob Weir, Jeff Tweedy, Bob Childers, Sammy Walker, Tom Paxton, AJJ, Brian Fallon und Sixto Rodriguez haben erkannt, dass Guthrie einen großen Einfluss hatte. Er trat oft mit dem Slogan "Diese Maschine tötet Faschisten" auf, geschrieben auf seiner Gitarre. Guthrie wurde von mittelständischen Eltern in Okham, Oklahoma, bis zum Alter von 14 Jahren aufgewachsen, als seine Mutter Mary wegen der Huntington-Krankheit, einer tödlichen erblichen neurologischen Störung, ins Krankenhaus kam. Sein Vater zog nach Pampa, Texas, um Schulden bei gescheiterten Immobilientransaktionen zu begleichen. In seiner frühen Jugend lernte Guthrie Folk- und Blues-Songs von Freunden seiner Eltern. Er heiratete mit 19 Jahren, aber mit dem Beginn der Staubstürme, die die Zeit der Staubschale markierten, verließ er seine Frau und drei Kinder, um sich den Tausenden von Oca-Bewohnern anzuschließen, die auf der Suche nach Arbeit nach Kalifornien wanderten. Er arbeitete für den in Los Angeles ansässigen Radiosender KFVD und wurde durch seine Dorfmusik berühmt; er freundete sich mit Will Gere und John Steinbeck an und schrieb von Mai 1939 bis Januar 1940 eine Kolumne für die kommunistische Zeitung People's World. Während seines ganzen Lebens war Guthrie mit den kommunistischen Gruppen der Vereinigten Staaten verbunden, obwohl er anscheinend keiner von ihnen angehörte. Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs und dem Abschluss des Nichtangriffspakts, den die Sowjetunion 1939 mit Deutschland unterzeichnete, waren die Besitzer von KFVD Radio mit Guthrys kommunistischen Sympathien nicht zufrieden. Er verließ den Radiosender und landete in New York, wo er sein Album "Dust Bowl Ballads" aus dem Jahr 1940 schrieb und aufnahm, basierend auf seinen Erfahrungen aus den 1930er Jahren, für das er den Spitznamen "Dust Bowl Troubadour" erhielt. Im Februar 1940 schrieb er sein berühmtestes Lied "This Land Is Your Land". Er sagte, dass dies eine Antwort auf das war, was er für eine übermäßige Wiedergabe von Irvings Berliner Lied "Gott segne Amerika" im Radio hielt.Guthrie war dreimal verheiratet und wurde Vater von acht Kindern. Sein Sohn Arlo Guthrie wurde zum weltberühmten Musiker. Guthrie starb 1967 an Komplikationen der Huntington-Krankheit. Seine beiden ersten Töchter starben ebenfalls an der Krankheit. In den letzten Lebensjahren war Guthrie trotz Krankheit eine Figur in der Folk-Bewegung und inspirierte eine Generation neuer Folkmusiker, darunter Ramblin, Jack Elliott und Bob Dylan.
Joni Mitchell
Roberta Joan "Joni" Mitchell (geb. Anderson; geboren am 7. November 1943) ist eine kanadische Sängerin und Songwriterin. Mitchell-Songs, die aus Folk, Pop, Rock und Jazz stammen, spiegeln oft soziale und ökologische Ideale sowie ihre Gefühle von Romantik, Verwirrung, Frustration und Freude wider. Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter neun Grammy-Preise und 1997 die Aufnahme in die Rock'n'Roll Hall of Fame. Rolling Stone nannte sie "einen der größten Songwriter aller Zeiten", und AllMusic erklärte: "Wenn der Staub nachlässt, könnte Joni Mitchell die wichtigste und einflussreichste Aufnahmefrau des späten 20. Jahrhunderts werden."Mitchell begann in den kleinen Nachtclubs seiner Heimatstadt Saskatoon, Provinz Saskatchewan, und in ganz Westkanada zu singen, bevor er in den Straßen und Nachtclubs von Toronto, Ontario, auftrat. Im Jahr 1965 zog sie in die Vereinigten Staaten und begann auf Tour zu gehen. Einige ihrer ursprünglichen Songs ("Urge for Going", "Chelsea Morning", "Both Sides, Now", "The Circle Game") wurden von anderen Folk-Künstlern neu gemischt, wodurch sie 1968 einen Vertrag bei Reprise Records unterschrieb und ihr Debütalbum Song to a Seagull aufnahm. Nachdem er sich in Südkalifornien niedergelassen hatte, half Mitchell mit populären Songs wie "Big Yellow Taxi" und "Woodstock" dabei, eine Ära und eine Generation zu definieren. Ihr 1971 erschienenes Album Blue wird oft als eines der besten Alben aller Zeiten bezeichnet; er belegte den 30. Platz in der Liste der "500 größten Alben aller Zeiten" des Rolling Stone Magazins, was die höchste Position für die Künstlerin darstellt. Im Jahr 2000 wählte die New York Times Blue als eines von 25 Alben aus, die "Wendepunkte und Höhepunkte in der populären Musik des 20. Jahrhunderts" darstellten. Im Jahr 2017 hat NPR Blue auf Platz 1 der Liste der größten Alben von Frauen gesetzt. Mitchell's fünftes Album For the Roses wurde 1972 veröffentlicht. Dann wechselte sie das Label und begann 1974 auf den Court- und Spark-Alben, die die Radiohits "Help Me" und "Free Man in Paris" enthielten, weitere melodische Ideen zu erforschen, die vom Jazz beeinflusst wurden und saftige Pop-Texturen verwendeten, und wurde 1974 zu ihrem meistverkauften Album. Um 1975 begann sich Mitchell's Vokalbereich vom Mezzosopran zum breiteren Kontralos zu verlagern. Ihre charakteristischen Kompositionen für Klavier und offene Gitarre wurden ebenfalls harmonischer und rhythmisch komplexer, als sie Jazz erforschte und ihn mit Einflüssen aus Rock'n'Roll, R & B, klassischer Musik und nicht-westlichen Rhythmen vermischte. Ende der 1970er Jahre begann sie, eng mit bekannten Jazzmusikern zusammenzuarbeiten, darunter Jacob Pastorius, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Pat Metheny und Charles Mingus, der sie bat, in seinen letzten Aufnahmen mitzuwirken. Später wandte sie sich wieder der Popmusik zu, begeisterte sich für elektronische Musik und nahm an politischen Protestaktionen teil. Im Jahr 2002 wurde sie bei der 44. jährlichen Grammy-Verleihung mit dem Preis für Lebensleistung ausgezeichnet.Mitchell ist der einzige Produzent der meisten ihrer Alben, einschließlich aller ihrer Werke aus den 1970er Jahren. Als scharfe Kritikerin der Musikindustrie hörte sie auf zu touren und veröffentlichte 2007 ihr 17. und Berichten zufolge letztes Album mit Originalsongs. Mit seinen Wurzeln in der bildenden Kunst hat Mitchell die meisten Cover ihrer Alben selbst gestaltet. Sie beschreibt sich selbst als "eine Künstlerin, die durch Umstände in den Abgrund geworfen wurde"
Joan Baez
Joan Chandos Baez (geboren am 9. Januar 1941) ist eine US-amerikanische Sängerin, Songwriterin, Musikerin und Aktivistin. Ihre moderne Folk-Musik enthält oft Lieder von Protest oder sozialer Gerechtigkeit. Baez tritt seit über 60 Jahren öffentlich auf und hat mehr als 30 Alben veröffentlicht. Sie spricht fließend Spanisch und Englisch und hat auch Lieder in mindestens sechs anderen Sprachen aufgenommen. Normalerweise gilt Baez als Folk-Sängerin, aber ihre Musik hat sich seit der Gegenkulturzeit der 1960er Jahre verändert und umfasst Genres wie Folk-Rock, Pop, Country und Gospel. Sie begann ihre Plattenfirma-Karriere im Jahr 1960 und war sofort erfolgreich. Ihre ersten drei Alben, Joan Baez, Joan Baez, Vol. 2 und Joan Baez in Concert erhielten den Goldstatus. Obwohl sie selbst Songwriterin ist, interpretiert Baez normalerweise die Werke anderer Komponisten, indem sie Songs von Allman Brothers, den Beatles, Jackson Brown, Leonard Cohen, Woody Guthrie, Violetta Parr, The Rolling Stones, Pete Seeger, Paul Simon, Stevie Wonder und vielen anderen aufzeichnet. Sie war eine der ersten großen Künstlerin, die Anfang der 1960er Jahre Songs von Bob Dylan aufnahm; Baez war bereits ein weltberühmter Künstler und hat viel getan, um seine frühen Versuche, Lieder zu schreiben, zu popularisieren. Auf ihren späteren Alben war sie erfolgreich, indem sie Werke von späteren Songwritern wie Ryan Adams, Josh Ritter, Steve Earl, Natalie Merchant und Joe Henry interpretierte. Zu den bekannten Songs von Baez gehören "Diamonds & Rust" und Coverversionen zu Phil Ox 'Songs "There but for Fortune" und der Band "The Night They Driven Old Dixie Down". Sie ist auch bekannt für die Lieder "Auf Wiedersehen, Angelina", "Liebe ist nur ein Wort aus vier Buchstaben", "Ewig jung", "Für dich", "Joe Hill", "Lieber Sir Galahad" und "Wir werden gewinnen". Baez hat auf dem Woodstock Festival 1969 vierzehn Lieder gesungen und ein lebenslanges Engagement für politisches und soziales Engagement in den Bereichen Gewaltlosigkeit, Bürgerrechte, Menschenschutz und Umwelt demonstriert. Am 7. April 2017 wurde Baez in die Rock'n'Roll Hall of Fame aufgenommen.
James Joseph Croce
James Joseph Croce (10. Januar 1943 – 20. September 1973) ist ein US-amerikanischer Folk- und Rocksänger und Songwriter. Zwischen 1966 und 1973 veröffentlichte Croce fünf Studioalben und viele Singles. Er starb zusammen mit fünf anderen bei einem Flugzeugabsturz am 20. September 1973, auf dem Höhepunkt seiner Popularität. Seine ersten beiden Alben waren kommerziell erfolglos, sie schafften es nicht, in die Charts zu kommen oder irgendwelche Hit-Singles zu veröffentlichen. Während dieser Zeit arbeitete Croce mit gelegentlichen Einnahmen, um Rechnungen zu bezahlen, während er weiterhin schrieb, schrieb und Konzerte gab. Nach der Gründung einer Partnerschaft mit dem Songwriter und Gitarristen Mori Mühleisen änderte sich sein Schicksal in den frühen 1970er Jahren. Sein Durchbruch erfolgte 1972; Mit seinem dritten Album You Don't Mess Around with Jim kamen drei Singles in die Charts, darunter "Time in a Bottle", das nach seinem Tod Platz 1 erreichte. Das nächste Album von Life and Times enthielt den Song "Bad, Bad Leroy Brown", der der einzige # 1-Hit war, den er zu Lebzeiten hatte. Einen Tag vor der Veröffentlichung der ersten Single seines fünften Albums "I Got a Name" wurden Croce und Mühleisen ermordet. Croce 'Musik führte die Charts in den 1970er Jahren nach seinem Tod weiter an. Seine Frau Ingrid Croce war seine erste Songwriterpartnerin und schrieb nach seinem Tod weiter, und sein Sohn AJ Croce wurde in den 1990er Jahren selbst Sänger und Songwriter
James Vernon Taylor
James Vernon Taylor (geboren am 12. März 1948) ist ein US-amerikanischer Singer-Songwriter und Gitarrist. Als fünffacher Grammy-Gewinner wurde er im Jahr 2000 in die Rock'n'Roll Hall of Fame aufgenommen. Er ist einer der meistverkauften Musikproduzenten aller Zeiten und hat weltweit mehr als 100 Millionen Platten verkauft.Taylor erreichte 1970 mit der # 3-Single "Fire and Rain" ihren Durchbruch und erhielt 1971 mit dem Song "You've Got a Friend", der von Carol King im selben Jahr geschrieben wurde, seinen ersten # 1-Hit. Sein Album Greatest Hits aus dem Jahr 1976 wurde als brillant ausgezeichnet und in den USA in einer Auflage von 12 Millionen Exemplaren verkauft. Nach der Veröffentlichung des Albums JT im Jahr 1977 hat er jahrzehntelang ein großes Publikum bewahrt. Jedes Album, das er von 1977 bis 2007 veröffentlichte, verkaufte sich in einer Auflage von über 1 Million Exemplaren. Seine Erfolge in den Charts wurden in den späten 1990er und 2000er Jahren wiederbelebt, als er einige seiner bekanntesten Werke (einschließlich Hourglass, October Road und Cover) aufnahm. Im Jahr 2015 erreichte er seinen ersten Erfolg in den USA, indem er ein Album Before This World aufnahm.Er ist bekannt für seine Coverversionen wie "Wie süß ist es (von dir geliebt zu werden)" und "Handy Man" sowie für Originale wie "Sweet Baby James"
Carol King
Carol King (geborene Carol Joan Klein, geboren am 9. Februar 1942) ist eine US-amerikanische Sängerin und Songwriterin, die seit 1958 aktiv ist, zunächst als eine der Vollzeit-Songwriter im Brill Building und später als Solokünstlerin. Sie ist die erfolgreichste weibliche Songwriterin der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in den USA und hat 118 Pop-Hits, die in den Billboard Hot 100 aufgenommen wurden, geschrieben oder Mitautorin. King schrieb auch 61 Hits in den britischen Charts und machte sie zwischen 1952 und 2005 zur erfolgreichsten weiblichen Songwriterin in den britischen Single-Charts. King's größter Erfolg begann in den 1960er Jahren, als sie und ihr erster Ehemann Jerry Goffin mehr als zwei Dutzend Hits schrieben, von denen viele zu Standards für viele Künstler wurden. Seitdem schrieb sie weiter für andere Künstler. King's Erfolg als selbstständige Künstlerin kam erst in den 1970er Jahren zu ihr, als sie ihre eigenen Lieder sang, sich selbst am Klavier begleitete, in einer Reihe von Alben und Konzerten. Nachdem King die kommerzielle Enttäuschung von seinem Debütalbum Writer erfahren hatte, machte er mit dem Tapestry-Album, das die amerikanische Hitparade anführte, einen Durchbruch. das Album stand 1971 für 15 Wochen in den Charts und blieb mehr als sechs Jahre darin.King veröffentlichte 25 Soloalben, von denen Tapestry das erfolgreichste war, das seit über 20 Jahren einen Rekord für die Anzahl der Wochen auf dem ersten Platz unter den Interpreten hielt. Der Verkauf ihrer Platte wurde weltweit auf mehr als 75 Millionen Exemplare geschätzt. Sie erhielt vier Grammy-Preise und wurde für ihre Songs in die Songwriter Hall of Fame und die Rock'n'Roll Hall of Fame aufgenommen. Sie ist die Preisträgerin des Gershwin-Preises der US-Kongressbibliothek für das populäre Lied 2013, die erste Frau, die eine solche Ehre erhält. Sie ist auch Preisträgerin des Kennedy Center Award 2015.
John Denver
Henry John Deutschendorf Jr. (December 31, 1943 – October 12, 1997), known professionally as John Denver, was an American singer-songwriter, record producer, actor, activist, and humanitarian, whose greatest commercial success was as a solo singer. After traveling and living in numerous locations while growing up in his military family, Denver began his music career with folk music groups during the late 1960s. Starting in the 1970s, he was one of the most popular acoustic artists of the decade and one of its best-selling artists. By 1974, he was one of America's best-selling performers, and AllMusic has described Denver as "among the most beloved entertainers of his era".Denver recorded and released approximately 300 songs, about 200 of which he composed, with total sales of over 33 million records worldwide. He recorded and performed primarily with an acoustic guitar and sang about his joy in nature, his disdain for city life, his enthusiasm for music, and his relationship trials. Denver's music appeared on a variety of charts, including country music, the Billboard Hot 100, and adult contemporary, in all earning 12 gold and four platinum albums with his signature songs "Take Me Home, Country Roads", "Annie's Song", "Rocky Mountain High", "Calypso", "Thank God I'm a Country Boy", and "Sunshine on My Shoulders". Denver appeared in several films and television specials during the 1970s and 1980s. He continued to record in the 1990s, also focusing on environmental issues by lending vocal support to space exploration and testifying in front of Congress in protest against censorship in music. He lived in Aspen for much of his life where he was known for his love of Colorado. In 1974, Denver was named poet laureate of the state. The Colorado state legislature also adopted "Rocky Mountain High" as one of its two state songs in 2007. An avid pilot, Denver died at the age of 53 in a single-fatality crash while piloting his recently purchased light plane
Neil Young
Neil Percival Young (geboren am 12. November 1945) ist ein kanadischer Singer-Songwriter. Nach Beginn seiner Musikkarriere in den 1960er Jahren zog er nach Los Angeles, wo er zusammen mit Stephen Stills, Richie Fury und anderen die Band Buffalo Springfield gründete. Als er 1969 zu Crosby, Stills & Nash kam, veröffentlichte Young zwei Soloalben und drei als Teil von Buffalo Springfield. Seit seinen frühen Solo-Alben und Alben mit seiner Backband Crazy Horse hat Young einen stetigen Strom von Studio- und Konzertalben aufgenommen und sich manchmal mit seiner Plattenfirma auf den Weg gemacht. Youngs Arbeit an der Gitarre, seine tief persönlichen Texte und sein charakteristischer Tenorgesang bestimmen seine lange Karriere. Young spielt auch Klavier und Mundharmonika auf vielen Alben, die oft Folk, Rock, Country und andere Musikstile kombinieren. Sein oft verzerrtes E-Gitarrenspiel, besonders Crazy Horse, brachte ihm den Spitznamen "Der Pate des Grunge" ein und führte zur Veröffentlichung des Mirror Ball-Albums mit Pearl Jam im Jahr 1995. In jüngerer Zeit wurde Young von Promise of the Real unterstützt. Young drehte (oder produzierte) Filme unter dem Pseudonym Bernard Shake, darunter "Reise in die Vergangenheit" (1973), "Der Rost schläft nie" (1979), "Highway of People" (1982), "Greendale" (2003) und CSNY / Déjà-Vu (2008). Er hat auch zur Erstellung von Soundtracks zu den Filmen "Philadelphia" (1993) und "The Dead" (1995) beigetragen. Young erhielt mehrere Grammy- und Juneau-Preise. Die Rock'n'Roll Hall of Fame umfasste ihn zweimal: 1995 als Solokünstler und 1997 als Teil von Buffalo Springfield. Im Jahr 2000 nannte Rolling Stone Young zum 34. größten Sänger des Rock'n'Roll. Er lebt seit den 1960er Jahren in Kalifornien, behält aber die kanadische Staatsbürgerschaft. Am 14. Juli 2006 wurde er mit dem Manitoba-Orden ausgezeichnet und am 30. Dezember 2009 wurde er Offizier des Ordens von Kanada.
Леонид Утесов
Владимир Высоцкий