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Darsteller
Wolfgang Amadeus Mozart
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Öffnet unsere Liste berühmter Komponisten Der österreichische Komponist Wolfgang Amadeus Mozart hat eine Reihe von Opern, Konzerten, Sinfonien und Sonaten geschaffen, die die gesamte klassische Musik tief beeinflusst haben.
Der Musiker war berühmt für seinen Fleiß. Also, einmal, in fünf Wochen, gab er 22 Konzerte, von denen er fünf selbst produzierte. Bei seinen Auftritten gab es oft ausverkaufte Auftritte, weil Mozart selbst eine einzigartige Verbindung zum Publikum hatte, das laut seinem Biographen Maynard Solomon «die Gelegenheit hatte, die Transformation und Perfektion des Mainstream-Musikgenres zu erleben».
Wer weiß, dass Wolfgang solche Höhen und Ruhm erreicht hätte, wenn er nicht für seine Ausdauer und die Forderung und Zielstrebigkeit seines Vaters, der sich mit der musikalischen Erziehung seines Sohnes befasste, gewesen wäre. So oder so ist der Schlüssel zum Erfolg in jedem Geschäft eine langjährige Praxis, die mit intensiven Trainingseinheiten und Aktivitäten gefüllt ist. Aber jedes Ziel zu erreichen beginnt mit kleinen Schritten. So können Sie zum Beispiel schon heute unseren Kurs zur musikalischen Alphabetisierung absolvieren, um den richtigen Bewegungsvektor für die Zukunft für sich selbst zu bestimmen.
Trotz großer Popularität und Ruhm verschlechterte sich Mozarts Finanzlage im Laufe der Zeit. Er begann weniger zu handeln, und deshalb sank sein Einkommen. Bald begann er, Geld von Freunden zu leihen.
Der Musiker gab Konzerte, um die finanzielle Situation der Familie wiederherzustellen. Die zweijährige Periode von 1788-1789 wurde zu einem Tiefpunkt für Mozart, während dessen er Depressionen erlebte. Historiker glauben, dass der Komponist an einer bipolaren Persönlichkeitsstörung leiden könnte, die Zeiten der Hysterie in Kombination mit Anfällen fieberhafter Kreativität erklären könnte.
Zum Beispiel erlebte Mozart nach einer zweijährigen Depression in den folgenden zwei Jahren eine Periode großer musikalischer Produktivität und persönlicher Heilung. Er konnte seine Popularität wiederbeleben, und seine finanzielle Situation begann sich endlich zu verbessern.
Mozart starb am 5. Dezember 1791 im Alter von 35 Jahren – schon früh genug für diese Zeit. Zum Zeitpunkt seines Todes galt Mozart als einer der größten Komponisten aller Zeiten. Seine Musik war ein mutiger Ausdruck, oft komplex und widersprüchlich, und erforderte ein hohes technisches Geschick vom Künstler.
Ludwig van Beethoven
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Ludwig van Beethoven (* 19. März 1827, Wien, Erzherzogtum Österreich, Österreichisches Reich) war ein deutscher Komponist, Pianist und Dirigent, letzter Vertreter der «Wiener klassischen Schule».
Beethoven ist eine Schlüsselfigur der klassischen Musik in der Zeit zwischen Klassizismus und Romantik und einer der am meisten gesungenen Komponisten der Welt. Er schrieb in allen Genres, die zu seiner Zeit existierten, einschließlich Oper, Musik für dramatische Aufführungen, Chorwerke. Die wichtigsten in seinem Erbe sind instrumentale Werke: Klavier-, Violine- und Cello-Sonaten, Klavierkonzerte, Violinkonzerte, Quartette, Ouvertüren, Sinfonien. Beethovens Werk hatte einen bedeutenden Einfluss auf den Sinfonismus des 19. und 20. Jahrhunderts.
Johann Sebastian Bach
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Johann Sebastian Bach war das jüngste, achte Kind in der Familie der Musiker Johann Ambrosius Bach und Maria Elisabeth Lemmerhirt. Jahrhunderts bekannt für seine Musikalität: Viele Vorfahren und Verwandte von Johann Sebastian waren professionelle Künstler und Musiker[10]. Während dieser Zeit unterstützten die Kirche, die lokalen Behörden und die Aristokratie die Musiker, insbesondere in Thüringen und Sachsen. Die Familie Bachow war deutscher Herkunft, der entfernteste Stammvater des Namens Faith Bach stammte aus Thüringen, zog nach Ungarn, aber unter dem Einfluss der religiösen Verfolgung der Protestanten, die dort im 16. Jahrhundert begannen., kehrte in seine Heimat zurück, seitdem hat die Familie Bachow ihr Vaterland nicht verlassen. Bachs Vater, Johann Ambrosius, ein Enkel von Faith, lebte und arbeitete in Eisenach (dem Großherzogtum Sachsen-Weimar). Zu dieser Zeit zählte die Stadt etwa 6000 Einwohner. Die Arbeit von Johann Ambrosius umfasste die Organisation von weltlichen Konzerten und die Aufführung von Kirchenmusik.
Als Johann Sebastian 9 Jahre alt war, starb seine Mutter und ein Jahr später war er kein Vater mehr. Der Junge wurde von seinem älteren Bruder, Johann Christoph, zu sich genommen, der als Organist im benachbarten Ordrup diente. Johann Sebastian ging aufs Gymnasium, sein Bruder unterrichtete ihn an der Orgel und am Klavier. Als Bach unter der Leitung seines Bruders in Ordrup studierte, lernte er die Werke süddeutscher Komponisten wie Pachelbel, Froberger und andere kennen. Es ist auch möglich, dass er Werke von Komponisten Norddeutschlands und Frankreichs kennengelernt hat.
Mit 15 Jahren zog Bach nach Lüneburg, wo er in den Jahren 1700-1703 an der Gesangsschule St. Michael studierte. Während seines Studiums besuchte er Hamburg, die größte Stadt Deutschlands, sowie Celle (wo französische Musik zu Ehren war) und Lübeck, wo er die Gelegenheit hatte, die Werke berühmter Musiker seiner Zeit kennenzulernen. Zu den gleichen Jahren gehören auch Bachs erste Werke für Orgel und Klavier. Neben dem Singen im Chor spielte Bach wahrscheinlich auf der dreistimmigen Orgel der Schule und auf dem Cembalo. Hier erwarb er seine ersten Kenntnisse in Theologie, Latein, Geschichte, Geographie und Physik und begann möglicherweise auch Französisch und Italienisch zu lernen. In der Schule hatte Bach die Möglichkeit, mit den Söhnen berühmter norddeutscher Aristokraten und namhafter Organisten zu kommunizieren, vor allem mit Georg Böhm in Lüneburg und Reinken in Hamburg. Mit ihrer Hilfe hat Johann Sebastian möglicherweise Zugang zu den größten Instrumenten erhalten, die er je gespielt hat. In dieser Zeit erweiterte Bach sein Wissen über die Komponisten jener Zeit, vor allem über Dietrich Buxtehude, den er sehr respektierte.
Giuseppe Verdi
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Er wurde am 10. Oktober 1813 im Dorf Le Roncole[it] in der Nähe von Busseto (Herzogtum Parma) geboren. Der Vater des Komponisten, Carlo Verdi, beherbergte eine Dorfgaststätte, während die Mutter, Luigi Uttini, eine Spinnerei war. Die Familie lebte schlecht und die Kindheit von Giuseppe war schwer. In der Dorfkirche half er, die Messe zu dienen. Die musikalische Urkunde und das Orgelspiel studierte er bei Pietro Beistrocca. Als die Eltern das Verlangen ihres Sohnes nach Musik bemerkten, schenkten sie Giuseppe Spinet. Dieses sehr unvollkommene Instrument hat der Komponist für den Rest seines Lebens erhalten.
Antonio Barezzi, ein reicher Musikhändler und Musikliebhaber aus der Nachbarstadt Busseto, wurde auf den musikalisch begabten Jungen aufmerksam. Er glaubte, dass Verdi kein Gastwirt und kein Dorforganist werden würde, sondern ein großartiger Komponist. Auf Anraten von Barezzi zog der zehnjährige Verdi zum Studium nach Busseto. So begann ein neuer, noch schwererer Streifen des Lebens — die Jahre der Adoleszenz und Jugend. Am Sonntag reiste Giuseppe nach Le Roncole, wo er während der Messe auf der Orgel spielte. Verdi hatte auch einen Kompositionslehrer — Fernando Provesi, Direktor der »Philharmonischen Gesellschaft" von Busseto. Die Sendung beschäftigte sich nicht nur mit dem Kontrapunkt, sie weckte bei Verdi die Sehnsucht nach ernsthafter Lektüre. Die Aufmerksamkeit von Giuseppe wird von Klassikern der Weltliteratur angezogen — Shakespeare, Dante, Goethe, Schiller. Eines seiner beliebtesten Werke ist der Roman «Die Verlobten» des großen italienischen Schriftstellers Alessandro Manzoni.In Mailand, wo Verdi im Alter von achtzehn Jahren zur Weiterbildung ging, wurde er «aufgrund des niedrigen Klavierniveaus nicht an das Konservatorium (das heute den Namen Verdi trägt) aufgenommen; außerdem gab es Altersbeschränkungen am Konservatorium.» Verdi begann, private Kontrapunktunterricht zu nehmen und gleichzeitig Opernaufführungen sowie einfach Konzerte zu besuchen. Die Kommunikation mit dem Mailänder Beaumont überzeugte ihn, ernsthaft über eine Karriere als Theaterkomponist nachzudenken.
Zurück in Busseto, unterstützt von Antonio Barezzi, gab Verdi 1830 seinen ersten öffentlichen Auftritt im Haus von Barezzi.
Fasziniert von Verdis musikalischem Geschenk bietet Barezzi ihm an, Musiklehrer für seine Tochter Margarita zu werden. Bald verliebten sich die jungen Männer ineinander und am 4. Mai 1836 heiratete Verdi Margarita Barezzi. Bald brachte Margarita zwei Kinder zur Welt: Virginia Maria Louise (26. März 1837 — 12. August 1838) und Itsilio Romano (11. Juli 1838 — 22. Oktober 1839). Während Verdi an seiner ersten Oper arbeitete, starben beide Kinder im Säuglingsalter. Nach einiger Zeit (18. Juni 1840) stirbt die Frau des Komponisten Margarita im Alter von 26 Jahren an Enzephalitis.
Die erste Produktion der Oper von Verdi (»Oberto, Graf Bonifaccio«) im Mailänder »La Scala" wurde von Kritikern genehmigt, woraufhin der Impresario des Theaters, Bartolomeo Merelli, Verdi einen Vertrag zum Schreiben zweier Opern vorschlug. Sie wurden «König für eine Stunde» (Un giorno di regno) und «Nabucco» («Nebukadnezar»). Verdis Frau und zwei Kinder starben, als er an der ersten dieser beiden Opern arbeitete. Nach ihrem Scheitern wollte der Komponist aufhören, Opernmusik zu schreiben. Die Uraufführung von Nabucco am 9. März 1842 in La Scala wurde jedoch von großem Erfolg begleitet und etablierte Verdis Ruf als Opernkomponist. In einem Folgejahr wurde die Oper 65 Mal in Europa aufgeführt und hat seitdem einen festen Platz im Repertoire der führenden Opernhäuser der Welt eingenommen. Auf "Nabucco« folgten mehrere Opern, darunter »Die Lombardi im Kreuzzug« (I Lombardi alla prima crociata) und »Ernani" (Ernani), die in Italien inszeniert wurden und erfolgreich waren.
Im Jahr 1847 wurde die in Jerusalem (Jérusalem) umgeschriebene und in «Jerusalem» umbenannte Oper von der Pariser Oper am 26. November 1847 inszeniert und wurde Verdis erstes Werk im Stil der Grand Opera. Dazu musste der Komponist diese Oper etwas überarbeiten und italienische Charaktere durch französische ersetzen.
Peter Tschaikowsky
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April 1840 in der Siedlung Wotkinsk, Provinz Wjat — am 25. Oktober 1893 in St. Petersburg (6. November 1893) war ein russischer Komponist, Lehrer, Dirigent und Musikkritiker.
Das Erbe von Tschaikowsky ist in verschiedenen Genres vertreten: zehn Opern, drei Ballette, sieben Symphonien (sechs nummerierte und die Manfred—Symphonie), 104 Romanzen, eine Reihe von programmatischen sinfonischen Werken, Konzerten und Kammermusikensembles, Chorwerken, Kantaten, Klavierminiaturen und Klavierzyklen. Seine Arbeit stellt einen äußerst wertvollen Beitrag zur Weltmusikkultur dar und markiert zusammen mit der Arbeit seiner Komponisten des «Mächtigen Haufen» eine neue Etappe in der Entwicklung der russischen Musik.
Tschaikowsky ist einer der größten Komponisten der Welt, ein leuchtender Vertreter der musikalischen Romantik und einer der herausragenden Lyriker und Dramaturgen-Psychologen in der Musik, die sich in die psychologische Analyse komplexer und widersprüchlicher Phänomene des Lebens vertieft haben.
Michael Glinka
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Michael Glinka wurde am 20. Mai (1. Juni) 1804 im Dorf Nowospassky im Gouvernement Smolensk geboren, im Nachlass seines Vaters, des pensionierten Kapitäns Iwan Nikolajewitsch Glinka (1777-1834). Seine Mutter war die dreifache Schwester seines Vaters, Eugenia Andrejewna Glinka-Zemelka (1783-1851). Der Urgroßvater des Komponisten war ein Schlachter aus der Gattung Glinka des Wappens von Tshaska - Quiz Vladislav Glinka (Pol. Wiktoryn Władysław Glinka). Nach dem Verlust der Rede durch Pospolita von Smolensk im Jahre 1654 nahm W. W. Glinka die russische Staatsbürgerschaft an und zog in die Orthodoxie über. Die zaristische Macht behielt Landbesitz und Adelsprivilegien, einschließlich früherer Wappen, für die Smolensker Hutmacherei bei.
Bis zum Alter von sechs Jahren wurde Michael von seiner Großmutter nach Vater von Fekla Alexandrowna erzogen, die die Mutter vollständig von der Erziehung ihres Sohnes abzog. Er wuchs als nervöses, misstrauisches und schmerzhaftes Kind auf - als «Mimose», nach Glinkas eigener Eigenschaft. Nach dem Tod von Fekla Alexandrowna ging Michael wieder zur vollen Verfügung seiner Mutter über, die sich bemühte, die Spuren der früheren Erziehung zu löschen. Mit zehn Jahren begann er, Klavier und Violine zu lernen; Seine erste Lehrerin war die aus St. Petersburg eingeladene Gouvernante Barbara Fjodorowna Klammer.
Im Jahre 1817 brachten die Eltern Michael nach St. Petersburg und brachten ihn in eine edle Pension am Pädagogischen Hauptinstitut (1819 wurde sie in eine Edle Pension an der Universität St. Petersburg umbenannt), wo der Dichter, Dekabrist W. K. Küchelbecker, dessen Schwester Justina (1784-1871) GA Glinka (1776-1818), einen Cousin des Vaters des Komponisten, als Tutor heiratete.
In St. Petersburg nahm Michael Privatunterricht von prominenten Musikpädagogen, darunter Karl Zeiner und John Field. Im Jahr 1822 absolvierte er erfolgreich (als zweiter Schüler) seine Ausbildung in einer edlen Pension an der Kaiserlichen Universität St. Petersburg. In der Pension lernte er A. S. Puschkin kennen, der zu seinem jüngeren Bruder Leo, dem Klassenkameraden von Michael, dorthin kam.
Richard Wagner
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Wilhelm Richard Wagner (* 19. Aussprache von Wilhelm Richard Wagner: 22. Mai 1813 in Leipzig - 13. Februar 1883 in Venedig) ist ein deutscher Komponist und Dirigent. Der größte Opernreformer, der einen bedeutenden Einfluss auf die europäische Musikkultur, insbesondere die deutsche, hatte, insbesondere auf die Entwicklung von Opern- und sinfonischen Genres.
Der Mystizismus und der ideologisch gefärbte Antisemitismus Wagners beeinflussten den deutschen Nationalismus des frühen 20. Jahrhunderts und später den Nationalsozialismus, der seine Arbeit mit einem Kult umgab, was in einigen Ländern (insbesondere in Israel) nach dem Zweiten Weltkrieg eine «antivagnerische» Reaktion hervorrief.
Im Gegensatz zu den meisten Opernkomponisten hat Wagner sowohl ein Libretto als auch Musik für jedes seiner Bühnenwerke geschrieben. Nachdem er seinen Ruf als Komponist von Werken im romantischen Geist von Carl Maria von Weber und Giacomo Meyerbeer aufgebaut hatte, revolutionierte Wagner die Oper mit seinem Konzept eines Gesamtkunstwerks (esg. Gesamtkunstwerk), in dem er versuchte, poetische, bildliche, musikalische und dramatische Kunst zu synthetisieren, wobei die Musik im Verhältnis zum Drama unterstützend war. Er beschrieb diese Vision in einer Reihe von Essays, die zwischen 1849 und 1852 veröffentlicht wurden. Am vollständigsten hat Wagner diese Ideen in der ersten Hälfte des Vieroper-Zyklus «Der Ring des Nibelungen» (deutsch: "Der Ring des Nibelungen") umgesetzt. Der Ring des Nibelungen). Seine Kompositionen, besonders die spätere Periode, zeichnen sich durch komplexe Texturen, reiche Harmonien und Orchestrierungen aus und verwenden sorgfältig Leitmotive — musikalische Phrasen, die mit einzelnen Charakteren, Orten, Ideen oder Elementen der Handlung verbunden sind. Seine Fortschritte in der Musiksprache, wie der extreme Chromatismus und der schnelle Wechsel der Tonzentren, hatten einen großen Einfluss auf die Entwicklung der klassischen Musik. Sein »Tristan und Isolde" (deutsch: "Tristan und Isolde"). Tristan und Isolde) wird manchmal als der Beginn der modernistischen Musik bezeichnet.
Wagner baute sein eigenes Opernhaus. Das Bayreuther Festspielhaus), in dem viele neue Gestaltungsmerkmale verkörpert wurden. Der Ring und der Parsifal wurden hier uraufgeführt, und seine bedeutendsten Bühnenwerke werden weiterhin bei den jährlichen Bayreuther Festspielen aufgeführt, die von seinen Nachkommen geleitet werden. Seine Ansichten über den relativen Beitrag von Musik und Drama zur Oper änderten sich in der späten Zeit, und er führte einige traditionelle Formen in seine letzten Bühnenwerke ein, darunter die "Nürnberger Meistersinger". Die Meistersinger von Nürnberg).
Bis in die letzten Jahre war Wagners Leben von politischer Vertreibung, turbulenten Liebesromanen, Armut und wiederholter Flucht vor seinen Gläubigern geprägt. Seine widersprüchlichen Schriften über Musik, Drama und Politik haben viele Kommentare hervorgerufen — besonders seit dem Ende des 20. Jahrhunderts, als antisemitische Stimmungen darin zum Ausdruck kamen. Der Einfluss seiner Ideen lässt sich im Laufe des 20. Jahrhunderts in vielen Kunstformen nachvollziehen; Sein Einfluss hat sich nicht nur auf Komposition, sondern auch auf Dirigieren, Philosophie, Literatur, bildende Kunst und Theater ausgebreitet.
Ludovico Einaudi
Ludovico Einaudi (ital. Ludovico Einaudi; geb. November 1955 in Turin, Italien) war ein italienischer Komponist und Pianist. Er studierte am Mailänder Giuseppe-Verdi-Konservatorium sowie am Komponisten Luciano Berio. Er begann seine Karriere als klassischer Komponist und fügte seinen Werken bald andere Stile hinzu, darunter Pop- und Rockmusik, ethnische und Volksmusik. In seiner Musik verwendete Einaudi oft auch Ambient-Stil. Seine Musik ist oft meditativ und introspektiv, mit einem Schwerpunkt auf Minimalismus und zeitgenössischer Popmusik.
Er schrieb Musik für Filme wie »1+1« und »Ich bin immer noch hier«, die TV-Miniserien »Dr. Schiwago" (2002) und "Acquario" (1996). Für Acquario erhielt er den Grolla d'oro[it] Award in der Kategorie «Bester Soundtrack». Hat mehrere Alben mit Werken für Klavier und Orchester veröffentlicht. Ich habe 2007 einen Track mit Adriano Celentano zum Jubiläumsalbum des Schauspielers aufgenommen.Mitte der 1990er Jahre verwendete Einaudi seinen einzigartigen Stil, um Musik für Filme zu komponieren. Er begann mit zwei Filmen von Michele Sordillo (Ital. Michele Sordillo): Da qualche parte in città (1994) und Acquario (1996), erhielt den Grolla d'Oro Award für den Soundtrack des letzteren. Im Jahr 1998 schrieb er den Soundtrack zu Treno di Panna[it] und im selben Jahr die Partitur zu Giorni dispari von Dominica Tambasco (ital. Dominick Tambasco).
Im Jahr 2000 arbeitete Einaudi mit Antonello Grimaldi[en] an der Arbeit am Film Un delitto impossibile[it] zusammen und schrieb auch den Soundtrack für den Film Fuori dal mondo[en], der 2002 für einen Oscar nominiert wurde und für den er 2002 den Echo Klassik[en]* Award in Deutschland erhielt. Nach der Veröffentlichung von Einaudis Debütalbum wurden einige seiner Stücke in den Film Aprile (ital. Aprile) Nanni Moretti[3][13]. Im Jahr 2002 ist sein Soundtrack zum Licht meiner Augen (Ital. Luce dei miei occhi wurde bei den Italian Music Awards[en] zum besten Soundtrack des Jahres gekürt.
Im selben Jahr 2002 erhielt er den italienischen Preis für den besten Film-Score für den Film Das Licht meiner Augen (Ital. Luce dei miei occhi)[6]. Und die Zeitschrift Allmusic lobte die Partitur für die Miniserie «Dr. Schiwago», indem sie eine lebendige Rezension und eine Bewertung von 4,5 von 5 Sternen gab und Einaudi mit Maurice Jarr verglich, dem Autor der Partitur einer früheren Verfilmung des Romans [.Im Jahr 2004 erhielt sein Soundtrack für den Film «Stranger Crime» den Preis für die beste Filmmusik beim Avignon Film Festival[en].
Im Jahr 2010 schrieb Einaudi Musik für den Trailer des Films Black Swan. Seitdem hat er nicht nur Film-Soundtracks selbst komponiert, sondern seine Musik wurde auch als Soundtrack verwendet. Seine Musik von Due Tramonti wurde im Film «Ich bin immer noch hier» (2010) von Casey Affleck verwendet, Nuvole Bianche wurde im Film «Astral» (2010) von James Wan, im britischen TV-Drama «Dies ist England 86» und in der Serie «Derek[en]» (2012) von Ricky Gervais, Regisseur und Hauptdarsteller, verwendet. Für »1+1« (2011), den erfolgreichsten Film in der Geschichte Frankreichs, wurden Einaudis Tracks wie »Fly«, »Writing Poems«, »L'origine nascosta«, »Cache-Cache«, »Una Mattina« und »Primavera" verwendet. Der Film «This is England» verwendet Werke wie «Fuori Dal Mondo», «Ritornare» und «Dietro casa». Die britische TV-Serie "Dies ist England 88« umfasste auch die Tracks »Fuori Dalla Notte«, »Solo« (ein Bonus-Track aus dem Album Nightbook[en]), »Berlin Song« und »Distacco". Im Jahr 2020 wurde seine Musik in den Filmen «Nomadland» und «The Father» verwendet.
Hans Zimmer
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Hans Zimmer wurde in Frankfurt am Main in einer jüdischen Familie geboren. Als Teenager zog er nach Großbritannien, wo er seine Privatschule Hurtwood House[en] absolvierte. Der Komponist erklärte die Gründe für den Umzug nach Großbritannien im deutschen Fernsehen und sagte: Mein Vater starb, als ich noch ein Kind war, und ich entkam irgendwie allmählich der Musik, die mein bester Freund wurde
Er begann seine Musikkarriere mit dem Spielen von Keyboards und Synthesizern in den Bands Helden (zusammen mit Warren Kahn von Ultravox) und The Buggles (die Single «Video Killed the Radio Star»). In den 1980er Jahren arbeitete er mit Stanley Myers [en] zusammen und schrieb gemeinsam Musik zu Filmen wie «Moonlight» (1982), «Das Nichts» (1985) und «Meine schöne Wäsche» (1985). Sein erster großer Erfolg gilt als 1988, als das von ihm geschriebene Hauptmusikthema des Films «Rain Man» für den Oscar der American Academy of Motion Picture Arts nominiert wurde.
Seitdem hat Zimmer angefangen, Musik für High-End-Filme zu schreiben: Mission Impossible 2, Crimson Gezeiten, Rock, Wahre Liebe, Gladiator, Miss Daisy Chauffeur, Prinz von Ägypten, Pearl Harbor, Dünne rote Linie, Black Hawk, Madagaskar, Madagaskar 2, Da Vinci Code und Soundtracks zu Fluch der Karibik: Die Truhe eines toten Mannes, « Fluch der Karibik: Am Ende der Welt», «Batman: Der Anfang», «Der Dunkle Ritter», «Der Anfang» «Interstellar» . Im Jahr 1995 wurde er mit dem Oscar in der Kategorie «Beste Musik» (Cartoon «König der Löwen») ausgezeichnet.
Bei der Premiere des Films «The Dark Knight».
Zusammen mit ihm arbeiten die Komponisten Steve Jablonski, James Dooley, Lorne Balf und Jeff Zanelli in seinem Studio «Remote Control Productions» (früher bekannt als «Media Ventures»). Die bekanntesten Mitglieder von Remote Control Productions sind die Komponisten Harry Gregson-Williams (Metal Gear Solid 2, Metal Gear Solid 3, Metal Gear Solid 4, Call of Duty 4: Modern Warfare, Der Löwe, die Hexe und der Kleiderschrank, Der Prinz von Persien: Der Sand der Zeit), Mark Manchina (Der Bruder des Bären», John Powell (»Ice Age 2") und Klaus Badelt ("Ultraviolett", Fluch der Karibik: Der Fluch der Schwarzen Perle) .
Am 8. Dezember 2010 wurde Hans Zimmer auf dem berühmten Walk of Fame in Hollywood mit einem Stern ausgezeichnet.
Seit 2010 schreibt er Musik für die Sendung «Durch das Wurmloch» mit Morgan Freeman.
In der von der Tageszeitung The Daily Telegraph zusammengestellten Liste der «100 Genies der Gegenwart» belegt Hans Zimmer den 72. Platz.
Im Jahr 2011 wurden in der deutschen Stadt Köln die renommierten Auszeichnungen der «World Soundtrack Academy» verliehen, wo Zimmer den Preis für den besten Soundtrack des Jahres für den Film «Der Anfang» erhielt .
Der Autor der Musik zum Bildschirmschoner der Fußball-Weltmeisterschaft 2018.
Im Jahr 2022 wurde Hans Zimmer für seine Musik, die er für den Film «Dune» geschrieben hat, mit Golden Globe und Oscar ausgezeichnet.
März 2022 begann der Komponist seine Europa-Tour mit 10 Vertretern des Opernhausorchesters von Odessa, dem das Künstlerteam bei der Invasion Russlands in die Ukraine half, die Ukraine zu verlassen. Während des Konzerts wurde eine Komposition aufgeführt, die den ukrainischen Frauen gewidmet war, und die ukrainische Flagge und Fotos von Frauen, die in den Streitkräften der Ukraine arbeiteten, wurden auf dem Bildschirm übertragen.
Zimmer lebt mit seiner Frau Susanne und seinen vier Kindern in Los Angeles.
Elton John
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Sir Elton Hercules John (engl. Elton Hercules John; der Geburtsname ist Reginald Kenneth Dwight (engl. Reginald Kenneth Dwight); geb. März 1947 in Pinner[en], Middlesex, England, Großbritannien) war ein britischer Sänger, Pianist und Komponist.
Hatte einen spürbaren Einfluss auf die Entwicklung von leichtem Rock. Einer der kommerziell erfolgreichsten Künstler der 1970er Jahre und einer der erfolgreichsten Rockkünstler Großbritanniens. Im Laufe seiner Karriere hat er in den USA und Großbritannien mehr Alben verkauft als jeder andere britische Solo-Künstler.
Er hat seit 1967 mit dem Songwriter Bernie Topin zusammengearbeitet; Sie haben an mehr als 30 Alben zusammengearbeitet. Im Laufe seiner 50-jährigen Karriere hat Elton John mehr als 300 Millionen Platten verkauft, was ihn zu einem der meistverkauften Musikproduzenten machte. Er hat mehr als fünfzig der besten 40 Hits in den britischen Singles- und Billboard Hot 100-Charts, darunter neun Nummer eins in Großbritannien und neun in den USA, sieben aufeinanderfolgende Nummer Eins-Alben in den USA und sieben weitere Alben, die in den Billboard 200 den ersten Platz belegten, 40 Singles in den amerikanischen Top 40, 28 in den Top Ten und neun in den Top 10 erreichten. Die 52 Singles von Elton John gehörten zu den britischen Top 40. Seine Single «Candle in the Wind 1997» (eine neue Version von «Candle in the Wind[en]» von 1973) wurde zu Ehren von Diana, der Prinzessin von Wales, neu geschrieben und wurde weltweit in mehr als 33 Millionen Exemplaren verkauft und ist die meistverkaufte Single in der Geschichte der britischen und US-Charts. Er produzierte auch Aufnahmen und spielte gelegentlich in Filmen mit. Von 1976 bis 1987 und von 1997 bis 2002 war Elton John im Besitz des englischen Fußballclubs Watford. Er ist ehrenamtlicher lebenslanger Präsident des Vereins.
Elton John wuchs im Londoner Stadtteil Pinner auf und lernte schon früh Klavier zu spielen und gründete 1962 Bluesology[en], eine R & B-Band, die bis 1967 spielte. Er traf 1967 seinen langjährigen Musikpartner Bernie Topin, nachdem beide auf eine Anzeige für Songwriter geantwortet hatten. Zwei Jahre lang schrieben sie Lieder für Künstler, darunter Lulu, und John arbeitete als Sitzungsmusiker für Künstler, darunter Holliz und Scaffold. Im Jahr 1969 wurde Johns Debütalbum Empty Sky veröffentlicht. 1970 erreichte seine erste Hit-Single Your Song aus dem zweiten Album von Elton John die Top Ten in Großbritannien und den USA. Elton John hatte auch Erfolg in Musikfilmen und Theater, der 1994 erschienene Cartoon «König der Löwen» und seine Theateradaption «Aida» und «Billy Elliot (Musical)».
Elton John hat fünf Grammy-, fünf Brit-Preise, zwei Oscars, zwei Golden Globe Awards, einen Tony Award, einen Disney Legends Award und einen Kennedy Center Award. Im Jahr 2004 belegte er den 49. Platz in der Liste der größten Künstler nach der Version des Rolling Stone Magazins. Im Jahr 2013 ernannte ihn das Billboard-Magazin zum erfolgreichsten Solokünstler aller Zeiten auf der Liste der besten Darsteller der Billboard Hot 100 und zum dritten insgesamt nach den Beatles und Madonna. Er wurde 1994 in die Rock'n'Roll Hall of Fame und 1992 in die Songwriter Hall of Fame aufgenommen und ist auch Mitglied der British Academy of Composer and Authors[en]. Er wurde 1998 von Königin Elizabeth II. für «Musikdienste und Wohltätigkeitsdienste» zum Ritter geschlagen. Elton John trat bei mehreren königlichen Veranstaltungen auf, wie der Beerdigung von Prinzessin Diana in der Westminster Abbey im Jahr 1997, dem britischen Musical-Konzert zum goldenen Jubiläum von Elizabeth II. «Party at the Palace[en]» im Jahr 2002 und dem Konzert zum diamantenen Jubiläum der Königin im Buckingham Palace im Jahr 2012.
Elton John ist auch als Persönlichkeit des öffentlichen Lebens bekannt, insbesondere auf dem Gebiet des Kampfes gegen die AIDS-Epidemie, den er Ende der 1980er Jahre begonnen hat. 1992 gründete er die Elton John Foundation gegen AIDS und ein Jahr später wurde er Organisator der jährlichen AIDS Foundation Party, die zu einer der renommiertesten Oscar-Partys in der Hollywood-Filmindustrie wurde. Seit seiner Gründung hat der Fonds mehr als 300 Millionen Pfund gesammelt. Die [en] Abschiedstour von Elton John, die 2018-2023 stattfand, war die erfolgreichste Konzertreise in der Geschichte.
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