Strona 1 z 11
Top 10 największych artystów folkowych wszechczasów według głosowania na stroniehttps://www.ranker.com/
Muzyka ludowa to jeden z najbardziej znanych gatunków muzycznych na świecie. Każdy kraj ma swoją własną wersję i pochodne gatunku, który ma szeroki urok, ale w rzeczywistości to właśnie sprawia, że najlepsi artyści muzyki ludowej rezonują ze słuchaczami. Przesłanie odzwierciedlone w piosenkach artystów muzyki ludowej pierwotnie miało pochodzić z folkloru, stąd nazwa; ale ostatnio pieśni ludowe zachowały bardziej populistyczne przesłanie, a szczyt głównego nurtu gatunku nastąpił w latach 60.i 70. Zazwyczaj śpiewacy ludowi i zespoły ludowe grają na szerokiej gamie instrumentów akustycznych, od smyczków, takich jak gitara i banjo, po rytmiczną perkusję, a nawet proste fortepiany i klawisze. Kim więc są najlepsi artyści folkowi i najlepsi śpiewacy folkowi? Odpowiedź na to pytanie nie jest łatwa. Ale jeśli jesteś fanem muzyki folkowej, wiesz, że amerykańscy piosenkarze i autorzy piosenek John Prine, Woody Guthrie, Joan Baez i Bob Dylan, i oczywiście kanadyjska supergwiazda Joni Mitchell, wszyscy zasługują na to, by znaleźć się na szczycie tej listy zespołów muzyki folkowej. Ta lista powinna zawierać wszystkie zespoły muzyki folkowej, zarówno nowe, jak i aktualne, czy Klasyczne Stare, w tym najpopularniejszych muzyków folkowych i Śpiewaków Ludowych.
Wykonawcy
Bob Dylan
Bob Dylan, legenda muzyki folkowej, jest znaczącą postacią od ponad pięciu dekad. Swoim charakterystycznym głosem i poetyckimi tekstami podbił serca i umysły pokoleń. Jego obszerny katalog piosenek autorskich obejmuje kultowe utwory, takie jak" Blowin' in the Wind "i" The Times They Are A-Changin'", które odcisnęły swoje piętno na świecie i ugruntowały jego pozycję jako wpływowej siły w muzyce folkowej. XX wieku, kiedy został okrzyknięty "głosem pokolenia" i jedną z głównych postaci protestu, wspomaganą piosenkami takimi jak "Blowin' in the Wind" i "The Times They Are A-Changin'", które stały się hymnami ruchu na rzecz Praw Obywatelskich i ruchu przeciwko wojnie w Wietnamie. W 1965 roku radykalnie zmienił brzmienie, odrywając się w ten sposób od amerykańskiego ruchu folkowego i swojej wczesnej bazy fanów, nagrywając kultowy sześciominutowy singiel "Like A Rolling Stone", którego innowacyjna koncepcja jest uważana za jeden z przełomowych momentów w muzyce pop XX wieku.
Teksty Dylana zawierają szeroki zakres tendencji politycznych, społecznych, filozoficznych i literackich. Twórczość muzyka rzuciła wyzwanie istniejącym regułom muzyki pop i stała się ważną częścią rozwijającego się kierunku kontrkulturowego. Zainspirowany kunsztem Little Richarda i poetyckim stylem Woody ' ego Guthrie, Roberta Johnsona i Hanka Williamsa, Dylan rozszerzył i spersonalizował gatunki muzyczne. W trakcie swojej kariery Dylan pracował z większością z nich-od folku, bluesa i country po gospel, rock and roll i rockabilly, od angielskiej, szkockiej i irlandzkiej muzyki ludowej po jazz i tradycyjne amerykańskie piosenki. Jednak pomimo uznania Dylana za wybitnego muzyka i producenta, krytycy zwracają uwagę przede wszystkim na jego umiejętności literackie, umiejętność poruszania poważnych tematów, filozoficzny i intelektualny element jego tekstów porównywalnych z "wysoką poezją", a także jego wpływ na wielu wykonawców swojego pokolenia, w tym Johnny ' ego Casha, Neila Younga, Patti Smith, Leonarda Cohena i The Beatles.
Po wydaniu debiutanckiego albumu w 1962 roku Dylan dokonał przełomu, wydając płytę The Freewheelin' Bob Dylan (1963), zawierającą piosenki "Blowin' in the Wind" i "A Hard Rain' s a-Gonna Fall", a także kilka innych kompozycji, które stały się symbolami epoki. W 1964 roku ukazało się upolitycznione The Times They Are A-Changin' i bardziej abstrakcyjne Another Side of Bob Dylan. Następnie w ciągu 18 miesięcy muzyk nagrał trzy z najważniejszych i najbardziej wpływowych albumów lat 60.: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited i Blonde on Blonde. W 1966 roku, po wypadku motocyklowym, Dylan ograniczył działalność publiczną. W tym okresie intensywnie współpracował z zespołem The Band, którego członkowie również występowali z nim jako zespół koncertowy; efektem wspólnej działalności był album The Basement Tapes, wydany w 1975 roku. Pod koniec lat 60. i na początku lat 70. Dylan zainteresował się muzyką country, co znalazło odzwierciedlenie w materiale z płyt John Wesley Harding, Nashville Skyline i New Morning. W 1975 roku ukazał się Blood on the Tracks, jedno z kluczowych wydawnictw w karierze muzyka, a następnie kolejny udany album, Desire (1976). Pod koniec lat siedemdziesiątych Dylan nawrócił się na chrześcijaństwo i wydał serię albumów gospel, w szczególności Slow Train Coming, po czym powrócił do swojego tradycyjnego rockowego brzmienia w longplayu Infidels. Wśród najbardziej znanych dzieł późnej kariery muzyka krytycy wyróżniają Time Out of Mind, Love and Theft i Tempest. Ostatnie albumy Dylana poświęcone są tradycyjnej muzyce amerykańskiej, w szczególności piosenkom z The Great American songwriter i twórczości Franka Sinatry. Od końca lat 80. Dylan zorganizował regularną trasę koncertową, tzw. Endless tour [en], gdzie występuje wraz ze swoim zespołem scenicznym na gitarze, klawiszach i harmonijce ustnej.
Gordon Lightfoot
Dzięki ciepłemu barytonowi i umiejętnościom narratora Gordon Lightfoot podbija publiczność od lat 60. Lightfoot pochodzi z Kanady, a jego piosenki są głęboko zakorzenione w doświadczeniach jego ojczyzny, a utwory takie jak "Canadian Railroad Trilogy" malują żywe obrazy życia na północy. Jego ponadczasowa ballada "If you Could Read My Mind" pokazała jego umiejętność tworzenia hipnotyzująco pięknych melodii, które pozostają ze słuchaczami długo po tym, jak muzyka ucichnie.Gordon Meredith Lightfoot Jr . (17 listopada 1938 – 1 maja 2023) był kanadyjskim piosenkarzem, autorem tekstów i gitarzystą, który odniósł międzynarodowy sukces w muzyce folk, folk rock i country. Przypisuje mu się pomoc w zdefiniowaniu folkowo-popowego brzmienia lat 60.i 70. Został nazwany największym kanadyjskim autorem piosenek i był znany na całym świecie jako legenda folk rocka. Znalazł się na szczycie listy przebojów US Hot 100 lub Adult Contemporary (AC) z hitami "If you Could Read My Mind" (1970), "Sundown" (1974); "Carefree Highway "(1974)," Rainy Day People "(1975) i" The Wreck of the Edmund Fitzgerald " (1976), a także wiele innych hitów, które trafiły do top 40. Kilka albumów Lightfoot uzyskało status złotej i multi-platynowej płyty na całym świecie. Jego piosenki zostały nagrane przez takich artystów jak Elvis Presley, Johnny Cash, Hank Williams Jr., Jerry Lee Lewis, Neil Young, Bob Dylan, Judy Collins, Harry Belafonte, The Grateful Dead, Olivia Newton-John i Jim Croce.
Woodrow Wilson Guthrie
Woodrow Wilson Guthrie (14 lipca 1912 - 3 października 1967) był amerykańskim piosenkarzem i autorem tekstów, jedną z najważniejszych postaci amerykańskiej muzyki ludowej; jego muzyka, w tym piosenki takie jak "This Land Is Your Land", zainspirowała kilka pokoleń zarówno politycznie, jak i muzycznie. Napisał setki piosenek politycznych, ludowych i dziecięcych, a także ballady i utwory improwizowane. Jego album z piosenkami z okresu Dust Bowl, Dust Bowl Ballads, znajduje się na liście 100 płyt, które zmieniły świat przez magazyn Mojo. Wiele piosenek, które nagrał, znajduje się w archiwum Biblioteki Kongresu. Autorzy piosenek, tacy jak Bob Dylan, Phil Ochs, Johnny Cash, Bruce Springsteen, Robert Hunter, Harry Chapin, John Mellencamp, Pete Seeger, Andy Irwin, Joe Strummer, Billy Bragg, Jerry Garcia, Jay Farrar, Bob Weir, Jeff Tweedy, Bob Childers, Sammy Walker, Tom Paxton, AJJ, Brian Fallon i Sixto Rodriguez przyznali, że Guthrie miał duży wpływ. Często występował z hasłem" ta maszyna zabija faszystów " napisanym na jego gitarze. Guthrie był wychowywany przez rodziców z klasy średniej w Okema w stanie Oklahoma do 14 roku życia, kiedy jego matka Mary trafiła do szpitala z powodu choroby Huntingtona, śmiertelnego dziedzicznego zaburzenia neurologicznego. Jego ojciec przeniósł się do Pampy w Teksasie, aby spłacić długi związane z nieudanymi transakcjami na rynku nieruchomości. Jako nastolatek Guthrie uczył się piosenek ludowych i bluesowych od przyjaciół swoich rodziców. Ożenił się w wieku 19 lat, ale wraz z nadejściem burz piaskowych, które oznaczały okres Dust Bowl, zostawił żonę i troje dzieci, aby dołączyć do tysięcy mieszkańców Oakey, którzy wyemigrowali do Kalifornii w poszukiwaniu pracy. Pracował dla stacji radiowej kfvd w Los Angeles, zyskując rozgłos dzięki występom muzyki wiejskiej; zaprzyjaźnił się z Willem Gere i Johnem Steinbeckiem; i napisał kolumnę dla komunistycznej gazety People ' s World od maja 1939 do stycznia 1940. Przez całe życie Guthrie był związany z komunistycznymi grupami Stanów Zjednoczonych, chociaż najwyraźniej nie był członkiem żadnej z nich. Wraz z wybuchem II wojny światowej i zawarciem paktu o nieagresji, który Związek Radziecki podpisał z Niemcami w 1939 r., właściciele radia KFVD nie byli zadowoleni z komunistycznych sympatii Guthrie. Opuścił stację, będąc w Nowym Jorku, gdzie napisał i nagrał swój album Dust Bowl Ballads z 1940 roku, oparty na jego doświadczeniach z lat 30., dzięki czemu zyskał przydomek "Trubadur Dust Bowl". W lutym 1940 roku napisał swoją najsłynniejszą piosenkę "This Land Is Your Land". Powiedział, że była to odpowiedź na to, co uważał za nadmierne odtwarzanie w radiu piosenki Irvinga Berlina "God bless America".Guthrie był trzykrotnie żonaty i spłodził ośmioro dzieci. Jego syn Arlo Guthrie stał się światowej sławy muzykiem. Guthrie zmarł w 1967 roku z powodu powikłań choroby Huntingtona. Jego dwie pierwsze córki również zmarły na tę chorobę. W późniejszych latach, pomimo choroby, Guthrie był postacią w ruchu Folkowym, inspirując pokolenie nowych muzyków folkowych, w tym mentorując Ramblina Jacka Elliota i Boba Dylana.
Joan Mitchell
Joan Mitchell (7 listopada 1943) to kanadyjska piosenkarka i autorka tekstów. Piosenki Mitchell, zapożyczone z folku, popu, rocka i jazzu, często odzwierciedlają społeczne i ekologiczne ideały, a także jej uczucia romansu, zamieszania, frustracji i radości. Otrzymała wiele nagród, w tym dziewięć nagród Grammy i wprowadzenie do rock and Roll Hall of Fame w 1997 roku. Rolling Stone nazwał ją "jedną z największych autorek piosenek wszechczasów", a AllMusic stwierdził: "Kiedy opadnie kurz, Joni Mitchell może stać się najważniejszą i najpotężniejszą artystką nagrywającą pod koniec XX wieku".Mitchell zaczęła śpiewać w małych klubach nocnych w swoim rodzinnym mieście Saskatoon w prowincji Saskatchewan i całej zachodniej Kanadzie, po czym występowała na ulicach iw klubach nocnych w Toronto w prowincji Ontario. W 1965 roku przeniosła się do Stanów Zjednoczonych i zaczęła koncertować. Niektóre z jej oryginalnych piosenek ("Urge for Going"," Chelsea Morning"," Both Sides, Now"," the Circle Game") zostały pokryte przez innych artystów folkowych, co pozwoliło jej podpisać kontrakt z Reprise Records i nagrać swój debiutancki album Song to a Seagull w 1968 roku. Osiedlając się w południowej Kalifornii, Mitchell z popularnymi piosenkami, takimi jak "Big Yellow Taxi" i "Woodstock", pomógł zdefiniować epokę i pokolenie. Jej album Blue z 1971 roku jest często wymieniany jako jeden z najlepszych albumów wszechczasów; zajął 30 miejsce na liście" 500 największych albumów wszech czasów " magazynu Rolling Stone, co jest najwyższą pozycją dla artystki. W 2000 roku New York Times wybrał Blue jako jeden z 25 albumów, które reprezentowały "punkty zwrotne i szczyty w muzyce popularnej XX wieku". W 2017 roku NPR umieścił Blue na 1. miejscu na liście najlepszych albumów stworzonych przez kobiety. Piąty album Mitchella, For the Roses, został wydany w 1972 roku. Następnie zmieniła wytwórnię i zaczęła odkrywać więcej inspirowanych jazzem pomysłów melodycznych, używając soczystych popowych tekstur, w 1974 roku na albumach Court i Spark, które zawierały hity radiowe "Help Me" I "Free Man in Paris" i stały się jej najlepiej sprzedającym się albumem. Około 1975 roku zakres wokalny Mitchella zaczął zmieniać się z mezzosopranu na szerszy kontralt. Jej charakterystyczne kompozycje na fortepian i otwartą gitarę również stawały się bardziej harmonijne i rytmicznie złożone, gdy eksplorowała Jazz, łącząc go z wpływami rock and rolla, R & B, muzyki klasycznej i rytmów niezachodnich. Pod koniec lat 70. zaczęła ściśle współpracować ze znanymi muzykami jazzowymi, w tym Jaiko Pastorius, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Pat Metheny, a także Charles Mingus, który poprosił ją o pomoc przy jego ostatnich nagraniach. Później ponownie zwróciła się do muzyki pop, zainteresowała się muzyką elektroniczną i brała udział w protestach politycznych. W 2002 roku została uhonorowana nagrodą za całokształt twórczości na 44.dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy.Mitchell jest jedynym producentem większości jej albumów, w tym wszystkich jej prac z Lat 70. Będąc zagorzałym krytykiem przemysłu muzycznego, przestała koncertować i wydała swój 17.i podobno ostatni album z oryginalnymi piosenkami w 2007 roku. Mając korzenie w sztukach wizualnych, Mitchell sama zaprojektowała większość okładek swoich albumów. Opisuje siebie jako "artystkę porzuconą przez okoliczności".
Joan Baez
Joan Chandos Baez(9 stycznia 1941) to amerykańska piosenkarka, autorka tekstów, muzyk i aktywistka. Jej współczesna muzyka ludowa często zawiera pieśni protestu lub sprawiedliwości społecznej. Baez występuje publicznie od ponad 60 lat, wydając ponad 30 albumów. Biegle włada językiem hiszpańskim i angielskim, nagrała także piosenki w co najmniej sześciu innych językach. Baez jest powszechnie uważana za piosenkarkę folkową, ale jej muzyka była zróżnicowana od czasów kontrkultury lat 60. i obejmuje gatunki takie jak folk rock, pop, country i gospel. Karierę nagraniową rozpoczęła w 1960 roku i odniosła natychmiastowy sukces. Jej pierwsze trzy albumy, Joan Baez, Joan Baez, Vol. 2 i Joan Baez in Concert, otrzymały status złotych. Chociaż sama jest autorką tekstów, Baez Zwykle interpretuje twórczość innych kompozytorów, nagrywając piosenki Zespołu Allman Brothers, The Beatles, Jackson Brown, Leonard Cohen, Woody Guthrie, Violetta Parra, The Rolling Stones, Pete Seeger, Paul Simon, Stevie Wonder i wielu innych. Była jedną z pierwszych głównych artystek, które nagrały piosenki Boba Dylana na początku lat 60.; Baez był już znanym na całym świecie wykonawcą i zrobił wiele, aby spopularyzować swoje wczesne próby pisania piosenek. Na swoich późniejszych albumach odniosła sukces, interpretując twórczość późniejszych autorów piosenek, w tym Ryana Adamsa, Josha Rittera, Steve 'a Earle' a, Natalie Merchant i Joe Henry ' ego. Znane piosenki Baeza to " Diamonds & Rust "oraz covery piosenek Phila Ochsa" There but for Fortune "i zespołu"The Night They Driven Old Dixie Down". Znana jest również z piosenek "Goodbye Angelina", "miłość to tylko czteroliterowe słowo", "wiecznie młoda", "for you", "Joe Hill", "drogi Sir Galahad"i " wygramy". Baez wykonał czternaście piosenek na Festiwalu Woodstock w 1969 roku i wykazał się trwającym całe życie zaangażowaniem w Aktywizm polityczny i społeczny w dziedzinie niestosowania przemocy, Praw Obywatelskich, ochrony człowieka i środowiska. 7 kwietnia 2017 roku Baez została wprowadzona do rock and Roll Hall of Fame.
James Joseph Croce
James Joseph Croce (ur. 10 stycznia 1943 – zm. 20 września 1973) - amerykański piosenkarz i autor tekstów folkowych i rockowych. W latach 1966-1973 Croce wydał pięć albumów studyjnych i wiele singli. Zginął wraz z pięcioma innymi osobami w katastrofie lotniczej 20 września 1973 roku, u szczytu popularności. Jego pierwsze dwa albumy były komercyjnie nieudane, nie udało im się znaleźć na listach przebojów ani wydać żadnych hitów. W tym okresie Croce wykonywał dorywcze prace, aby płacić rachunki, jednocześnie pisząc, nagrywając i grając koncerty. Po nawiązaniu współpracy z autorem tekstów i gitarzystą Maury Müleisenem, jego losy zmieniły się na początku lat 70. Jego przełom nastąpił w 1972 roku; jego trzeci album, You don ' t Mess around with Jim, przyniósł trzy single, w tym "Time in a Bottle", który osiągnął numer 1 po jego śmierci. Kolejny album Life and Times zawierał piosenkę "Bad, Bad Leroy Brown", która stała się jedynym hitem nr 1, Jaki miał za życia. Dzień przed wydaniem pierwszego singla z jego piątego albumu "I Got a Name", Croce i Müleisen zostali zamordowani. Muzyka Croce ' a nadal znajdowała się na szczycie list przebojów w latach 70.po jego śmierci. Jego żona Ingrid Croce była jego pierwszą partnerką w pisaniu piosenek i kontynuowała pisanie i nagrywanie po jego śmierci, a jego syn AJ Croce sam został piosenkarzem i autorem tekstów w latach 90.
James Vernon Taylor
James Vernon Taylor (ur. 12 marca 1948) to amerykański piosenkarz, autor tekstów i gitarzysta. Pięciokrotny zdobywca Nagrody Grammy, został wprowadzony do rock and Roll Hall of Fame w 2000 roku. Jest jednym z najlepiej sprzedających się artystów muzycznych wszechczasów, sprzedając ponad 100 milionów płyt na całym świecie.Taylor osiągnął swój przełom w 1970 roku singlem nr 3" Fire and Rain", a swój pierwszy hit nr 1 zdobył w 1971 roku nagraniem piosenki" You 've Got a Friend" napisanej przez Carole King w tym samym roku. Jego album Greatest Hits z 1976 roku został uznany za diament i sprzedał się w 12 milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych. Po wydaniu albumu JT w 1977 roku przez dziesięciolecia utrzymywał dużą publiczność. Każdy album, który wydał w latach 1977-2007, sprzedał się w ponad 1 milionie egzemplarzy. Jego sukcesy na listach przebojów odrodziły się pod koniec lat 90.i 2000., kiedy nagrał niektóre ze swoich najbardziej znanych utworów (w tym Hourglass, October Road i covery). Swój pierwszy sukces w USA odniósł w 2015 roku, nagrywając album Before This World.Jest znany ze swoich coverów, takich jak "how it sweet (be loved by you)" I "Handy Man", a także z oryginałów, takich jak "Sweet Baby James"
Carol King
Carole King (z domu Carol Joan Klein, Urodzona 9 lutego 1942) to amerykańska piosenkarka i autorka tekstów, która działa od 1958 roku, najpierw jako jeden z pełnoetatowych autorów piosenek w Brill Building, a później jako artystka solowa. Jest najbardziej utytułowaną autorką tekstów drugiej połowy XX wieku w Stanach Zjednoczonych, pisząc lub współtworząc 118 popowych hitów, które znalazły się na liście Billboard Hot 100. King napisała również 61 hitów na brytyjskich listach przebojów, co czyni ją najbardziej utytułowaną autorką piosenek na brytyjskich listach przebojów w latach 1952-2005. Główny sukces King rozpoczął się w latach 60., kiedy ona i jej pierwszy mąż Jerry Goffin napisali ponad dwa tuziny hitów, z których wiele stało się standardami dla wielu artystów. Od tego czasu nadal pisze dla innych wykonawców. Sukces Kinga jako samodzielnej artystki przyszedł do niej dopiero w latach 70., kiedy wykonywała własne piosenki, akompaniując sobie na fortepianie, w serii albumów i koncertów. Po komercyjnym rozczarowaniu swoim debiutanckim albumem Writer, King dokonała przełomu albumem Tapestry, który znalazł się na szczycie amerykańskiej listy przebojów. album utrzymał się na liście przez 15 tygodni w 1971 roku i pozostał na niej przez ponad sześć lat.King wydała 25 albumów solowych, z których najbardziej udanym był Tapestry, który przez ponad 20 lat utrzymywał rekord w liczbie tygodni na pierwszym miejscu wśród artystek. Sprzedaż jej płyty oszacowano na ponad 75 milionów egzemplarzy na całym świecie. Zdobyła cztery nagrody Grammy i została wprowadzona do Songwriters Hall of Fame i rock and Roll Hall of Fame za swoje piosenki. Jest laureatką Nagrody Gershwin Library of Congress Award za popularną piosenkę w 2013 roku, pierwszą kobietą, która została tak uhonorowana. Jest także laureatką Nagrody Kennedy Center Award 2015.
John Denver
Henry John Deutschendorf Jr. (31 grudnia 1943 – 12 października 1997), znany zawodowo jako John Denver, był amerykańskim piosenkarzem i autorem tekstów, producentem muzycznym, aktorem, aktywistą i działaczem humanitarnym, którego największym sukcesem komercyjnym była solowa piosenkarka. Po podróży i zamieszkaniu w wielu miejscach, dorastając w swojej wojskowej rodzinie, Denver rozpoczął karierę muzyczną w zespołach muzyki ludowej pod koniec lat sześćdziesiątych. od lat siedemdziesiątych był jednym z najpopularniejszych artystów akustycznych dekady i jednym z najlepiej sprzedających się artystów. W 1974 roku był jednym z najlepiej sprzedających się wykonawców w Ameryce, a AllMusic opisał Denver jako "jednego z najbardziej lubianych artystów swojej epoki".Denver nagrał i wydał około 300 piosenek, z których około 200 skomponował, z łączną sprzedażą ponad 33 milionów płyt na całym świecie. Nagrywał i występował głównie z gitarą akustyczną i śpiewał o swojej radości z natury, jego pogarda dla życia w mieście, jego entuzjazm dla muzyki, i jego próby relacji. Muzyka Denver pojawiła się na różnych listach przebojów, w tym Muzyka country, the Billboard Hot 100, i współczesny dla dorosłych, w sumie zdobywając 12 złotych i cztery platynowe albumy z jego charakterystycznymi piosenkami "Take Me Home, Country Roads", "Annie' s Song", "Rocky Mountain High", "Calypso", "dzięki Bogu jestem wiejskim chłopcem" i "Sunshine on My Shoulders". Denver pojawił się w kilku filmach i programach telewizyjnych w latach 70.i 80. Kontynuował nagrywanie w latach 90., koncentrując się również na kwestiach środowiskowych, udzielając wokalnego wsparcia eksploracji kosmosu i zeznając przed kongresem w proteście przeciwko cenzurze w muzyce. Mieszkał w Aspen przez większość swojego życia, gdzie był znany ze swojej miłości do Kolorado. W 1974 roku Denver został laureatem poety stanu. Ustawodawca stanu Kolorado przyjął również "Rocky Mountain High" jako jedną z dwóch piosenek stanowych w 2007 roku. Zapalony pilot, Denver zmarł w wieku 53 w wypadku śmiertelnym podczas pilotowania swojego niedawno zakupionego lekkiego samolotu
Neil Young
Neil Percivel Young (ur.12 listopada 1945) to kanadyjski piosenkarz i autor tekstów. Po rozpoczęciu kariery muzycznej w latach 60. przeniósł się do Los Angeles, gdzie wraz ze Stephenem Stillsem, Richiem Furayem i innymi założył zespół Buffalo Springfield. Zanim dołączył do Crosby, Stills & Nash w 1969 roku, Young wydał dwa solowe albumy i trzy jako członek Buffalo Springfield. Począwszy od swoich wczesnych solowych albumów i albumów ze swoim zespołem wspierającym Crazy Horse, Young nagrał stały strumień albumów studyjnych i koncertowych, czasami feudując po drodze ze swoją wytwórnią. Praca Younga na gitarze, głęboko osobiste teksty i charakterystyczny wokal tenorowy określają jego długą karierę. Young gra również na pianinie i harmonijce na wielu albumach, które często łączą folk, rock, country i inne style muzyczne. Jego często zniekształcona gra na gitarze elektrycznej, zwłaszcza w Crazy Horse, przyniosła mu przydomek "Ojciec chrzestny grunge" i doprowadziła do wydania w 1995 roku albumu Mirror Ball Z Pearl Jam. Ostatnio Young był wspierany przez Promise of the Real. Young wyreżyserował (lub współreżyserował) Filmy pod pseudonimem Bernard Shakey, w tym podróż w przeszłość (1973), rdza nigdy nie śpi (1979), Autostrada ludzi (1982), Greendale (2003) i CSNY / Deja Vu (2008). Przyczynił się również do tworzenia ścieżek dźwiękowych do filmów Philadelphia (1993) I Dead Man (1995). Young zdobył kilka nagród Grammy i Juneau. Rock and Roll Hall of Fame obejmował go dwukrotnie: jako artysta solowy w 1995 roku i jako członek Buffalo Springfield w 1997 roku. W 2000 roku Rolling Stone nazwał Younga 34. największym artystą rock and rolla. Mieszka w Kalifornii od lat 60., ale zachowuje obywatelstwo kanadyjskie. 14 lipca 2006 roku został odznaczony orderem Manitoby, a 30 grudnia 2009 roku został oficerem Orderu Kanady.
Леонид Утесов
Владимир Высоцкий