Strona 1 z 11
Wykonawca
Wolfgang Amadeusz Mozart
Naszą listę znanych kompozytorów otwiera austriacki kompozytor Wolfgang Amadeusz Mozart, który stworzył serię oper, koncertów, symfonii i sonat, które głęboko wpłynęły na całą muzykę klasyczną.
Muzyk słynął z ciężkiej pracy. W ciągu pięciu tygodni dał 22 koncerty, z których 5 sam wyprodukował. Jego występy często były wyprzedane, ponieważ sam Mozart miał wyjątkowe połączenie z publicznością, która według jego biografa Maynarda Solomona "miała okazję być świadkiem transformacji i udoskonalenia głównego gatunku muzycznego".
Kto wie, Wolfgang osiągnąłby takie wyżyny i sławę, gdyby nie jego wytrwałość, a także Wymaganie i zaangażowanie ojca, który zajmował się muzycznym wychowaniem syna. Tak czy inaczej, kluczem do sukcesu w każdym biznesie jest wieloletnia praktyka wypełniona intensywnymi treningami i zajęciami. Ale osiągnięcie dowolnego celu zaczyna się od małych kroków. Na przykład już dziś możesz wziąć udział w naszym kursie umiejętności muzycznych, aby określić dla siebie właściwy wektor ruchu w przyszłości.
Pomimo wielkiej popularności i sławy, z czasem kondycja finansowa Mozarta zaczęła się pogarszać. Zaczął mniej występować, dlatego jego dochody spadły. Wkrótce zaczął pożyczać pieniądze od przyjaciół.
Muzyk dawał koncerty, próbując odbudować sytuację finansową rodziny. Dwuletni okres 1788-1789 był dla Mozarta najniższym punktem, podczas którego doświadczał depresji. Historycy uważają, że kompozytor mógł cierpieć na dwubiegunowe zaburzenie osobowości, co może wyjaśniać okresy histerii w połączeniu z napadami gorączkowej kreatywności.
Na przykład po dwuletniej depresji Mozart w ciągu następnych 2 lat przeszedł okres wielkiej muzycznej produktywności i osobistego uzdrowienia. Był w stanie ożywić swoją popularność, a jego sytuacja finansowa w końcu zaczęła się poprawiać.
Mozart zmarł 5 grudnia 1791 roku w wieku 35 lat – wystarczająco wcześnie, nawet jak na tamte czasy. W chwili śmierci Mozart był uważany za jednego z największych kompozytorów wszechczasów. Jego muzyka była odważną ekspresją, często złożoną i kontrowersyjną, i wymagała od wykonawcy wysokich umiejętności technicznych.
Ludwig van Beethoven
,
Ludwig van Beethoven(niem. Ludwig van Beethoven, wymowa: 16 grudnia 1770, Bonn, kurfurstwo Kolonii, święte imperium rzymskie 26 marca 1827, Wiedeń, Arcyksięstwo Austrii, Imperium Austriackie) niemiecki kompozytor, pianista i dyrygent, ostatni przedstawiciel wiedeńskiej szkoły klasycznej.
Beethoven jest kluczową postacią muzyki klasycznej w okresie między klasycyzmem a romantyzmem, jednym z najczęściej wykonywanych kompozytorów na świecie. Pisał we wszystkich istniejących w jego czasach gatunkach, w tym w operze, muzyce do spektakli dramatycznych, utworach chóralnych. Najważniejsze w jego dziedzictwie są utwory instrumentalne: Sonaty fortepianowe, skrzypcowe i wiolonczelowe, koncerty fortepianowe, skrzypcowe, kwartety, uwertury, Symfonie. Twórczość Beethovena wywarła znaczący wpływ na symfonizm XIX i XX wieku.
Johann Sebastian Bach
,
Johann Sebastian Bach był najmłodszym, ósmym dzieckiem w rodzinie muzyka Johanna Ambrosiusa Bacha i Marii Elisabeth Lemmerhirt. Rodzina Bachów znana jest ze swojej muzykalności od początku XVI wieku: wielu przodków i krewnych Johanna Sebastiana było profesjonalnymi artystami i muzykami[10]. W tym okresie Kościół, władze lokalne i arystokracja wspierały muzyków, zwłaszcza w Turyngii i Saksonii. Ród Bachów był pochodzenia niemieckiego, najbardziej odległy przodek nazwiska Feit Bach pochodził z Turyngii, przeniósł się na Węgry, ale pod wpływem prześladowań religijnych protestantów, rozpoczętych tam w XVI wieku., wrócił do ojczyzny, od tego czasu ród Bachów nie opuścił ojczyzny. Ojciec Bacha, Johann Ambrosius, wnuk feita, mieszkał i pracował w Eisenach (Wielkie Księstwo Saksonii-Weimaru). W tym czasie miasto liczyło około 6000 mieszkańców. Praca Johanna Ambrosiusa obejmowała organizowanie koncertów świeckich i wykonywanie muzyki kościelnej.
Kiedy Johann Sebastian miał 9 lat, zmarła jego matka, a rok później zmarł jego ojciec. Chłopca przyjął starszy brat, Johann Christoph, który służył jako organista w pobliskim Ordruf. Johann Sebastian wstąpił do Gimnazjum, brat uczył go gry na organach i klawirze. Studiując w Ordruf pod kierunkiem brata, Bach zapoznał się z twórczością współczesnych mu południowoniemieckich kompozytorów Pachelbela, Frobergera i innych. Możliwe też, że zapoznał się z twórczością kompozytorów z Północnych Niemiec i Francji.
W wieku 15 lat Bach przeniósł się do Lüneburga, gdzie w latach 1700-1703 uczył się w szkole wokalnej św. Podczas studiów odwiedził Hamburg-największe miasto w Niemczech, a także Celle (gdzie honorowana była muzyka francuska) i Lubekę, gdzie miał okazję zapoznać się z twórczością słynnych muzyków swoich czasów. Do tych samych lat należą pierwsze utwory Bacha na organy i klawiaturę. Oprócz śpiewania w chórze, Bach prawdopodobnie grał na trzymanualnych organach szkoły i na klawesynie. Tutaj zdobył pierwszą wiedzę z teologii, łaciny, historii, geografii i fizyki, a także być może zaczął uczyć się francuskiego i włoskiego. W szkole Bach miał okazję komunikować się z synami znanych północnoniemieckich arystokratów i znanymi organistami, przede wszystkim z Georgem Böhmem w Lüneburgu i Reinkenem w Hamburgu. Z ich pomocą Johann Sebastian mógł uzyskać dostęp do największych instrumentów, na jakich kiedykolwiek grał. W tym okresie Bach poszerzył swoją wiedzę o kompozytorach tamtej epoki, przede wszystkim o Dietrichu Buxtehudie, którego bardzo szanował.
Giuseppe Verdi
,
Urodził się 10 października 1813 roku w wiosce Le Roncole[it], niedaleko Busseto (Księstwo Parmy). Ojciec kompozytora, Carlo Verdi, prowadził wiejską karczmę,a matka-Luiga Uttini - była włócznią. Rodzina żyła biednie, a dzieciństwo Giuseppe było trudne. W wiejskim kościele pomagał odprawiać Mszę św. Uczył się muzyki i gry na organach u Pietro Baystroki. Zauważywszy zamiłowanie syna do muzyki, rodzice podarowali Giuseppe spinet. Kompozytor zachował ten bardzo niedoskonały instrument do końca życia.
Na uzdolnionego muzycznie chłopca zwrócił uwagę Antonio Barezzi-bogaty kupiec i miłośnik muzyki z sąsiedniego miasta Busseto. Wierzył, że Verdi nie zostanie karczmarzem ani wiejskim organistą, ale wielkim kompozytorem. Za radą Barezziego dziesięcioletni Verdi przeniósł się na studia do Busseto. Tak rozpoczęła się nowa, jeszcze trudniejsza passa życia - lata młodości i młodości. W niedziele Giuseppe udał się do Le Roncole, gdzie grał na organach podczas mszy. Verdi miał również nauczyciela kompozycji Fernando Provesi, dyrektora Towarzystwa Filharmonicznego Busseto. Provesi zajmował się nie tylko kontrapunktem, ale obudził w verdim pragnienie poważnej lektury. Uwagę Giuseppe przyciągają klasyki literatury światowej-Szekspir, Dante, Goethe, Schiller. Jednym z jego ulubionych dzieł jest powieść "zaręczeni" wielkiego włoskiego pisarza Alessandro Manzoniego.W Mediolanie, gdzie Verdi udał się w wieku osiemnastu lat, aby kontynuować naukę, nie został przyjęty do Konserwatorium (dziś noszącego imię Verdi) "z powodu niskiego poziomu gry na fortepianie; ponadto Konserwatorium miało ograniczenia wiekowe". Verdi zaczął brać prywatne lekcje kontrapunktu, uczęszczając jednocześnie na spektakle operowe, a także po prostu na koncerty. Rozmowa z mediolańskim beaumondem przekonała go do poważnego rozważenia kariery kompozytora Teatralnego.
Po powrocie do Busseto, przy wsparciu Antonio Barezziego, Verdi dał swój pierwszy publiczny występ w domu Barezzi w 1830 roku.
Zafascynowany muzycznym darem Verdiego, Barezzi proponuje mu zostać nauczycielem muzyki dla swojej córki Margarity. Wkrótce młodzi ludzie zakochali się w sobie i 4 maja 1836 roku Verdi poślubił Margaritę Barezzi. Wkrótce Margarita urodziła dwoje dzieci: Virginię Marię Luizę (26 marca 1837 — 12 sierpnia 1838) i Icilio Romano (11 lipca 1838 — 22 października 1839). Gdy Verdi pracował nad swoją pierwszą Operą, oboje dzieci zmarły w okresie niemowlęcym. Po pewnym czasie (18 czerwca 1840 roku) w wieku 26 lat żona kompozytora Margarita umiera na zapalenie mózgu.
Pierwsza produkcja opery Verdiego (Oberto, hrabia Bonifaccio) (Oberto) w mediolańskiej La Scali została zatwierdzona przez krytyków, po czym impresario teatru, Bartolomeo Merelli, zaproponował Verdiemu kontrakt na napisanie dwóch oper. Były to "król na godzinę" (un giorno di regno) i" Nabucco "("Nabuchodonozor"). Żona i dwoje dzieci Verdiego zmarły, gdy pracował nad pierwszą z tych dwóch oper. Po jej niepowodzeniu kompozytor chciał przestać pisać muzykę operową. Jednak premiera Nabucco 9 marca 1842 roku w La Scali przyniosła wielki sukces i ugruntowała reputację Verdiego jako kompozytora operowego. W ciągu jednego kolejnego roku opera została wystawiona w Europie 65 razy i od tego czasu zajmuje solidne miejsce w repertuarze wiodących teatrów operowych na świecie. Po " Nabucco "pojawiło się kilka oper, w tym" Lombardi w krucjacie "(I Lombardi alla prima crociata) i" Ernani " (Ernani), które zostały wystawione i odniosły sukces we Włoszech.
W 1847 roku Opera Lombardzka, przepisana i przemianowana na Jerusalem (Jérusalem), została wystawiona przez Operę paryską 26 listopada 1847 roku, stając się pierwszym dziełem Verdiego w stylu Grand Opera. W tym celu kompozytor musiał nieco przerobić tę operę i zastąpić włoskie postacie francuskimi.
Piotr Czajkowski
,
Piotr Iljicz Czajkowski (25 kwietnia [7 maja] 1840, wsi Wotkinsk, Wjacka губерnia 25 października [6 listopada] 1893, Sankt — Peterburg) rosyjski kompozytor, pedagog, dyrygent i krytyk muzyczny.
Dziedzictwo Czajkowskiego reprezentowane jest przez różne gatunki: są to dziesięć oper, trzy balety, siedem symfonii (sześć ponumerowanych i Symfonia "Manfred"), 104 romanse, szereg programowych utworów symfonicznych, koncerty i zespoły kameralno-instrumentalne, kompozycje chóralne, kantaty, miniatury fortepianowe i cykle fortepianowe. Jego twórczość stanowi niezwykle cenny wkład w światową kulturę muzyczną i, wraz z twórczością jego współczesnych kompozytorów "potężnej garstki", wyznacza nowy etap w rozwoju muzyki rosyjskiej.
Czajkowski jest jednym z największych kompozytorów świata, wybitnym przedstawicielem romantyzmu muzycznego i jednym z najwybitniejszych liryków i dramaturgów-psychologów w muzyce, który zagłębił się w psychologiczną analizę złożonych i sprzecznych zjawisk życia.
Michał Glinka
,
Michaił Glinka urodził się 20 maja (1 czerwca) 1804 roku w wiosce Nowospasskim w prowincji Smolenskiej, w posiadłości swojego ojca, emerytowanego kapitana Iwana Nikolajewicza glinki (17771834). Jego matką była trzecia kuzynka ojca E. Andrejewna Glinka-Zemelka (17831851). Pradziadek kompozytora był szlachcicem z rodu glinki herbu Trzaska-Wiktoryn Władysław Glinka (pol. Wiktoryn Władysław Glinka). Po utracie przez Rzeczpospolitą Smolenska w 1654 roku W. W. Glinka przyjął rosyjskie podległość i przeszedł na prawosławie. Władza carska zachowała dla szlachty smolenskiej posiadłości ziemskie i przywileje szlacheckie, w tym poprzednie herby.
Do szóstego roku życia Michaił był wychowywany przez babcię Ojca Feklę Aleksandrowną, która całkowicie odsunęła matkę od wychowania syna. Dorastał jako nerwowe, podejrzliwe i bolesne dziecko-niedorozwinięte — "Mimoza", zgodnie z własną charakterystyką glinki. Po śmierci Fekli Aleksandrownej Michaił ponownie przeszedł do pełnej dyspozycji matki, która dołożyła wszelkich starań, aby zatrzeć ślady poprzedniego wychowania. W wieku dziesięciu lat zaczął uczyć się gry na fortepianie i skrzypcach; jego pierwszą nauczycielką była zaproszona z Sankt Petersburga guwernantka Varvara Fedorovna Klammer.
W 1817 r. rodzice przywieźli Michała do Petersburga i umieścili go w szlachetnym pensjonacie przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 r.przemianowanym na szlachetny pensjonat przy Uniwersytecie w Petersburgu), gdzie jego guwernerem był poeta, dekabrysta V. K. Küchelbecker, którego rodzona siostra Justyna (1784-1871) poślubiła G. A. glinkę (1776-1818)-kuzyna ojca kompozytora.
W Petersburgu Michaił pobierał prywatne lekcje u wybitnych pedagogów muzycznych, w tym Karla Zeinera i Johna Fielda. W 1822 roku z powodzeniem (jako drugi uczeń) ukończył kurs w szlachetnym pansionie przy Cesarskim Uniwersytecie Sankt-Peterburskim. W pansionie poznał A. S. Pushkina, który przychodził tam do swojego młodszego brata Lwa, kolegi z klasy Michaila.
Richard Wagner
,
Wilhelm Richard Wagner(niem. Wilhelm Richard Wagner (ur. 22 maja 1813 w Lipsku, zm. 13 lutego 1883 w Wenecji) — niemiecki kompozytor, dyrygent. Największy reformator opery, który wywarł znaczący wpływ na europejską kulturę muzyczną, zwłaszcza niemiecką, zwłaszcza na rozwój gatunków operowych i symfonicznych.
Mistycyzm i ideologicznie zabarwiony antysemityzm Wagnera wpłynęły na niemiecki nacjonalizm początku XX wieku, a później na narodowy socjalizm, który otaczał jego twórczość kultem, co w niektórych krajach (zwłaszcza w Izraelu) wywołało reakcję "anty-magnerowską" po ii wojnie światowej.
W przeciwieństwie do większości kompozytorów operowych, Wagner napisał zarówno libretto, jak i muzykę do każdego ze swoich utworów scenicznych. Budując swoją reputację jako kompozytor dzieł w romantycznym duchu Carla Marii von Webera i Giacomo Meyerbeera, Wagner zrewolucjonizował operę dzięki swojej koncepcji totalnego dzieła sztuki(niem. Gesamtkunstwerk), w której starał się syntetyzować sztukę poetycką, wizualną, muzyczną i dramatyczną, przy czym muzyka była pomocnicza w stosunku do dramatu. Opisał tę wizję w serii esejów opublikowanych w latach 1849-1852. Najpełniej Wagner zrealizował te idee w pierwszej połowie czterooperowego cyklu "Pierścień Nibelunga" (niem. Der Ring des Nibelungen). Jego kompozycje, zwłaszcza z późnego okresu, charakteryzują się złożonymi teksturami, bogatymi harmoniami i orkiestracją oraz starannym wykorzystaniem motywów przewodnich — fraz muzycznych związanych z poszczególnymi postaciami, miejscami, pomysłami lub elementami fabuły. Jego osiągnięcia w dziedzinie języka muzycznego, takie jak ekstremalna chromatyzm i szybka zmiana centrów tonalnych, miały duży wpływ na rozwój muzyki klasycznej. Jego "Tristan i Izolda" (niem. Tristan und Isolde) jest czasami określany jako początek muzyki modernistycznej.
Wagner zbudował własną operę (niem. Bayreuther Festspielhaus), który zawierał wiele nowych cech konstrukcyjnych. Odbyła się tu premiera pierścienia i Parsifala, a jego najważniejsze dzieła sceniczne są nadal wykonywane na corocznym festiwalu w Bayreuth, prowadzonym przez jego potomków. Jego poglądy na temat względnego wkładu muzyki i dramatu w Operę zmieniły się w późnym okresie i ponownie wprowadził pewne tradycyjne formy do swoich ostatnich dzieł scenicznych, w tym" norymberskich meistersingerów " (niem. Die Meistersinger von Nürnberg).
Do ostatnich lat życie Wagnera charakteryzowało się wygnaniem politycznym, burzliwymi romansami, biedą i wielokrotną ucieczką przed wierzycielami. Jego kontrowersyjne pisma o muzyce, dramacie i polityce wywołały wiele komentarzy, zwłaszcza od końca XX wieku, kiedy wyrażały antysemickie nastroje. Wpływ jego idei można prześledzić w wielu rodzajach sztuki w XX wieku; jego wpływ rozprzestrzenił się nie tylko na kompozycję, ale także na dyrygenturę, filozofię, literaturę, sztuki wizualne i Teatr.
Ludovico Einaudi
Ludovico Einaudi (właśc. Ludovico Einaudi; Rod. 23 listopada 1955, Turyn, Włochy) włoski kompozytor i pianista. Uczył się w mediolańskim konserwatorium im. Giuseppe Verdiego, a także u kompozytora Luciano Berio. Karierę rozpoczął jako kompozytor klasyczny, wkrótce dodając do swoich utworów inne style, w tym muzykę pop i rock, muzykę etniczną i ludową. W swojej muzyce Einaudi często używał również stylu ambientu. Jego muzyka jest często medytacyjna i introspekcyjna, z naciskiem na Minimalizm i współczesną muzykę pop.
Napisał muzykę do takich filmów jak " 1 + 1 "i" wciąż tu jestem", telewizyjnych miniseriali" Doktor Żywago " (2002) i Acquario (1996). Za Acquario otrzymał Nagrodę Grolla d ' oro [it] w kategorii "Najlepsza ścieżka dźwiękowa". Wydał kilka albumów z utworami na fortepian i orkiestrę. Nagrał utwór z Adriano Celentano w 2007 roku na jubileuszowy czterdziesty album aktora.W połowie lat 90. Einaudi wykorzystał swój niepowtarzalny styl do komponowania muzyki do filmów. Zaczął od dwóch filmów Michele Sordillo(wł. Michele Sordillo): Da qualche parte in città (1994) i Acquario (1996), za ścieżkę dźwiękową do tego ostatniego otrzymał Nagrodę Grolla d ' Oro. W 1998 roku napisał ścieżkę dźwiękową do Treno di Panna[it], a w tym samym roku partyturę do Giorni dispari Dominika Tambasco (wł. Dominick Tambasco).
W 2000 roku Einaudi współpracował z Antonello Grimaldi[en] przy pracy nad filmem Un delitto impossibile[it], skomponował także ścieżkę dźwiękową do filmu Fuori dal mondo[en], który był nominowany do Oscara i za który otrzymał nagrodę Echo Klassik [en]* W Niemczech w 2002 roku. Po wydaniu debiutanckiego albumu Einaudiego, niektóre jego fragmenty zostały włączone do filmu Aprile(wł. Aprile) Nanni Moretti[3] [13]. W 2002 roku jego ścieżka dźwiękowa do Światło moich oczu (wł. Luce dei miei occhi) został uznany za najlepszą ścieżkę dźwiękową roku podczas Italian Music Awards [en].
W tym samym roku 2002 otrzymał włoską nagrodę za najlepszą partyturę (Best Film Score) do filmu światło moich oczu (wł. Luce dei miei occhi)[6]. A magazyn Allmusic wysoko ocenił partyturę do miniserialu "Doktor Żywago", dając żywą recenzję i ocenę 4,5 na 5 gwiazdek, porównując Einaudiego do Maurice 'a Jarre' a — autora partytury poprzedniej ekranizacji powieści[.W 2004 roku jego ścieżka dźwiękowa do filmu "dziwna Zbrodnia" zdobyła nagrodę za najlepszą muzykę do filmu na Avignon Film Festival [en].
W 2010 roku Einaudi skomponował muzykę do zwiastuna filmu Czarny łabędź. Od tego czasu nie tylko sam komponował ścieżki dźwiękowe do filmów, ale jego muzyka została wykorzystana jako ścieżka dźwiękowa. Jego muzyka Due Tramonti została wykorzystana w filmie" I ' m still here "(2010) w reżyserii Casey Affleck; utwór Nuvole Bianche został wykorzystany w filmie" Astral "(2010) w reżyserii Jamesa Wana, w brytyjskim dramacie telewizyjnym" It ' s England 86 "oraz w serialu" Derek[en] " (2012) w reżyserii i odtwórcy głównej roli Ricky Gervais. Do 1 + 1 (2011), najbardziej kasowego filmu w historii Francji, wykorzystano takie utwory Einaudiego jak Fly, Writing Poems, l ' origine nascosta, Cache-cache, Una Mattina i Primavera. W filmie "To Anglia" wykorzystano takie utwory jak "Fuori Dal Mondo", "Ritornare"i" Dietro casa". Brytyjski serial telewizyjny "This Is England 88" zawierał również utwory "Fuori Dalla Notte", "Solo" (bonusowy utwór z albumu Nightbook[en]), "Berlin Song"i " Distacco". W 2020 roku jego muzyka została wykorzystana w filmach "Nomadland" i "The Father".
Hans Zimmer
,
Hans Zimmer urodził się we Frankfurcie nad Menem w żydowskiej rodzinie. Jako nastolatek przeniósł się do Wielkiej Brytanii, gdzie ukończył prywatną szkołę Hurtwood House. Wyjaśniając powody przeprowadzki do Wielkiej Brytanii w niemieckiej telewizji, kompozytor powiedział: mój ojciec zmarł, gdy byłem jeszcze dzieckiem i jakoś stopniowo uciekłem do muzyki, która stała się moim najlepszym przyjacielem
Karierę muzyczną rozpoczął od gry na klawiszach i syntezatorach w zespołach Helden (wraz z Warrenem Cannem z Ultravox) i The Buggles (singiel "Video Killed The Radio Star"). W latach 80. współpracował z kompozytorem Filmowym Stanleyem Myersem [en]; współtworzyli muzykę do takich filmów jak "Moonlight" (1982), "Nędza" (1985), "My Lovely laundry" (1985). Jego pierwszym dużym osiągnięciem jest rok 1988, kiedy to napisany przez niego główny motyw muzyczny filmu "Człowiek deszczu" został nominowany do nagrody Amerykańskiej Akademii Sztuki Filmowej "Oskar".
Od tego momentu Zimmer zaczął pisać muzykę do wysokobudżetowych filmów: Mission: Impossible 2, Crimson Tide, The Rock, True Love, Gladiator, szofer Miss Daisy, Prince of Egypt, Pearl Harbor, thin red line, Black Hawk, Madagaskar, Madagaskar 2, Kod Da Vinci oraz ścieżki dźwiękowe Piraci z Karaibów: Skrzynia umarlaka, Piraci z Karaibów: Na Krańcu Świata"," Batman Początek"," Mroczny rycerz"," początek "" Interstellar". W 1995 roku został uhonorowany Nagrodą "Oskar" w kategorii "Najlepsza muzyka" (film "Król Lew").
Na premierze filmu "Mroczny rycerz".
Wraz z nim w jego studiu "Remote Control Productions" (wcześniej znanym jako "Media Ventures") pracują Kompozytorzy Steve Jablonski, James Dooley, Lorne Balfe i Jeff Zanelli. Najbardziej znanymi mieszkańcami Remote Control Productions są Kompozytorzy Harry Gregson-Williams (Metal Gear Solid 2, Metal Gear Solid 3, Metal Gear Solid 4, Call of Duty 4: Modern Warfare ,Lew, czarownica i szafa, Książę Persji: Piaski Czasu), Mark Manchina (brat niedźwiedź), John Powell (Epoka Lodowcowa 2) i Klaus Badelt (Ultraviolet, Piraci z Karaibów: Klątwa Czarnej Perły).
8 grudnia 2010 roku Hans Zimmer został uhonorowany gwiazdą na słynnej Alei Gwiazd w Hollywood[7].
Od 2010 roku pisze muzykę do programu "przez tunel czasoprzestrzenny" z Morganem Freemanem.
Na liście "100 geniuszy współczesności" sporządzonej przez The Daily Telegraph Hans Zimmer zajmuje 72.miejsce.
W 2011 roku w niemieckim mieście Kolonia odbyło się wręczenie prestiżowych nagród "Światowej Akademii ścieżek dźwiękowych", gdzie Zimmer otrzymał nagrodę za najlepszą ścieżkę dźwiękową roku do filmu "początek" [9].
Autor muzyki do wygaszacza ekranu Mistrzostw Świata w piłce nożnej 2018.
W 2022 roku Hans Zimmer został laureatem Złotych Globów i Oscarów za muzykę, którą napisał do filmu "Duna".
15 marca 2022 roku kompozytor rozpoczął swoją trasę po Europie wraz z 10 przedstawicielami orkiestry Opery w Odessie, którym zespół artysty pomógł wyjechać z Ukrainy podczas inwazji Rosji na Ukrainę. Podczas koncertu wykonano kompozycję poświęconą ukraińskim kobietom, a na ekranie transmitowano ukraińską flagę i zdjęcia Kobiet służących w Siłach Zbrojnych Ukrainy.
Zimmer mieszka w Los Angeles z żoną Suzanne i czwórką dzieci.
Elton John
,
Sir Elton Hercules John (ang. Elton Hercules John; nazwisko rodowe Reginald Kenneth Dwight(ang. Reginald Kenneth Dwight); Rod. 25 marca 1947, Pinner[en], Middlesex, Anglia, Wielka Brytania) brytyjski piosenkarz, pianista i kompozytor.
Miał znaczący wpływ na rozwój lekkiego rocka. Jeden z najbardziej udanych komercyjnie artystów lat 70.i jeden z najbardziej udanych artystów rockowych w Wielkiej Brytanii. W całej swojej karierze sprzedał więcej albumów w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii niż jakikolwiek inny brytyjski artysta solowy.
Współpracował z autorem piosenek Berniem Taupinem od 1967 roku; współpracowali przy ponad 30 albumach. W ciągu swojej 50-letniej kariery Elton John sprzedał ponad 300 milionów płyt, co czyni go jednym z najlepiej sprzedających się artystów muzycznych. Ma ponad pięćdziesiąt najlepszych 40 hitów na brytyjskiej liście singli i Billboard Hot 100, w tym dziewięć numer jeden w Wielkiej Brytanii i dziewięć w USA, a także siedem kolejnych albumów numer jeden w USA, a kolejne siedem jego albumów znalazło się na szczycie listy Billboard 200, 40 singli znalazło się w amerykańskiej Top 40, 28 znalazło się w pierwszej dziesiątce, a dziewięć awansowało na pierwsze miejsce. 52 single Eltona Johna znalazły się w brytyjskiej Top 40. Jego singiel " Candle in the Wind 1997 "(nowa wersja" Candle in the Wind[en] " z 1973 roku), przepisany na cześć Diany, Księżnej Walii, sprzedał się w ponad 33 milionach egzemplarzy na całym świecie i jest najlepiej sprzedającym się singlem w historii list przebojów w Wielkiej Brytanii i USA. Produkował także płyty i czasami pojawiał się w filmach. W latach 1976-1987 i 1997-2002 Elton John był właścicielem angielskiego klubu piłkarskiego Watford. Jest honorowym dożywotnim prezesem klubu.
Wychowany w dzielnicy Pinner w Londynie, Elton John nauczył się grać na pianinie w młodym wieku, a do 1962 roku stworzył Bluesology[en], grupę R & B, w której grał do 1967 roku. Poznał swojego wieloletniego partnera muzycznego Berniego Taupina w 1967 roku, po tym, jak oboje odpowiedzieli na ogłoszenie dla autorów piosenek. Przez dwa lata pisali piosenki dla artystów, w tym Lulu, a John pracował jako muzyk sesyjny dla artystów, w tym Hollize i rusztowania. W 1969 roku ukazał się debiutancki album Johna Empty Sky. W 1970 roku jego pierwszy przebój Your Song z drugiego albumu Elton John znalazł się w pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Elton John odniósł także sukces w filmach muzycznych i teatrze, kreskówce z 1994 roku "Król Lew" i jego teatralnej adaptacji, "Aida" i "Billy Elliot (Musical)".
Elton John ma pięć nagród Grammy, pięć nagród Brit, dwie Oscary,dwie Złote Globy, Nagrodę Tony, nagrodę Disney Legends i Nagrodę Kennedy Center. W 2004 roku zajął 49 miejsce na liście największych wykonawców według wersji magazynu Rolling Stone. W 2013 roku magazyn Billboard nazwał go najbardziej utytułowanym artystą solowym na liście najlepszych artystów wszechczasów Billboard Hot 100 i trzecim ogólnie za Beatlesami i Madonną. Został wprowadzony do rock and Roll Hall of Fame w 1994 roku i Songwriters Hall of Fame w 1992 roku, a także jest członkiem Brytyjskiej Akademii kompozytorów i autorów[en]. Został pasowany na rycerza przez królową Elżbietę II za "usługi muzyczne i usługi charytatywne" w 1998 roku. Elton John występował na kilku królewskich imprezach, takich jak pogrzeb księżnej Diany w Opactwie Westminsterskim w 1997 roku, brytyjski koncert muzyczny z okazji Złotego Jubileuszu Elżbiety II "Party at the Palace[en]" W 2002 roku i koncert z okazji diamentowego jubileuszu królowej w Pałacu Buckingham w 2012 roku.
Elton John jest również znany jako działacz społeczny, w szczególności w dziedzinie walki z epidemią AIDS, którą rozpoczął pod koniec lat 80. W 1992 roku założył Elton John AIDS Foundation, a rok później był gospodarzem corocznej imprezy AIDS Foundation, która stała się jedną z najbardziej prestiżowych Oscarów w hollywoodzkim przemyśle filmowym. Od momentu powstania fundacja zebrała ponad 300 milionów funtów. Pożegnalna trasa Eltona Johna, która odbyła się w latach 2018-2023, była najbardziej dochodową trasą koncertową w historii.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------