Содержание материала

Лучшие в Джазе

Топ-10 величайших Фолк-исполнителей всех времён по результатам голосования на сайте https://www.ranker.com/

Народная музыка - один из самых известных музыкальных жанров в мире. В каждой стране есть своя версия и производные от жанра, который широк по своей привлекательности, но, по сути, именно это заставляет лучших исполнителей народной музыки находить отклик у слушателей. Изначально предполагалось, что послание, отраженное в песнях исполнителей народной музыки, пришло из фольклора, отсюда и название; но в последнее время народные песни сохранили более популистский посыл, а вершина мейнстрима жанра пришлась на 1960-е и 70-е годы. Обычно фолк-певцы и фолк-группы играют на самых разных акустических инструментах, от струнных, таких как гитара и банджо, до ритмической перкуссии и даже простых фортепиано и клавишных. Итак, кто же лучшие исполнители фолк-музыки и лучшие фолк-певцы? Ответить на этот вопрос непросто. Но если вы поклонник фолк-музыки, вы знаете, что американские певцы и авторы песен Джон Прайн, Вуди Гатри, Джоан Баэз и Боб Дилан, и, конечно же, канадская певица-суперзвезда Джони Митчелл, все заслуживают того, чтобы возглавлять этот список групп фолк-музыки. В этот список должны входить все группы фолк-музыки, будь то новые и актуальные или классические старые, включая самых популярных фолк-музыкантов и фолк-певцов.

Исполнители

Боб Дилан

Боб Дилан, легенда фолк-музыки, был заметной фигурой на протяжении более пяти десятилетий. Своим характерным голосом и поэтическими текстами он покорил сердца и умы поколений. Его обширный каталог авторских песен включает такие культовые песни, как "Blowin' in the Wind" и "The Times They Are a-Changin'", которые оставили свой след в мире и укрепили его положение влиятельной силы в фолк-музыке. Большая часть самых известных работ музыканта была написана в 1960-х годах, когда его провозгласили «голосом поколения» и одной из главных персон протеста, чему способствовали такие песни, как «Blowin’ in the Wind» и «The Times They Are a-Changin’», которые стали гимнами движения за гражданские права и движения против войны во Вьетнаме[en]. В 1965 году он кардинально сменил звучание, тем самым отколовшись от американского фолк-движения и своей ранней фанатской базы, записав культовый шестиминутный сингл «Like a Rolling Stone», новаторская концепция которого считается одним из переломных моментов в поп-музыке XX века. Тексты Дилана содержат широкий спектр политических, социальных, философских и литературных тенденций. Творчество музыканта бросило вызов существовавшим правилам поп-музыки и стало важной частью развивавшегося контркультурного направления. Вдохновлённый артистизмом Литл Ричарда и поэтическим стилем Вуди Гатри, Роберта Джонсона и Хэнка Уильямса, Дилан расширил и персонализировал музыкальные жанры. На протяжении карьеры Дилан поработал с большей их частью — от фолка, блюза и кантри до госпела, рок-н-ролла и рокабилли, от английской, шотландской[en] и ирландской народной музыки до джаза и традиционных американских песен. Однако, несмотря на признание Дилана как выдающегося музыканта и продюсера, критики в первую очередь отмечают его литературное мастерство, умение поднимать серьёзные темы, философскую и интеллектуальную составляющую его текстов, сопоставимых с «высокой поэзией», а также его влияние на многих исполнителей своего поколения, включая Джонни Кэша, Нила Янга, Патти Смит, Леонарда Коэна и The Beatles[7][8]. После релиза дебютного альбома в 1962 году Дилан совершил прорыв, выпустив пластинку The Freewheelin' Bob Dylan (1963), включающую песни «Blowin’ in the Wind» и «A Hard Rain’s a-Gonna Fall», а также ещё несколько композиций, прочно ставших символами эпохи. В 1964 году последовало издание политизированного The Times They Are a-Changin’ и более абстрактного Another Side of Bob Dylan. После этого за 18 месяцев музыкант записал три своих самых важных и влиятельных альбома 1960-х: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde. В 1966 году после аварии на мотоцикле Дилан снизил публичную деятельность. В этот период он много работал с группой The Band, участники которой также выступали с ним в качестве концертной группы; результатом совместной деятельности стал альбом The Basement Tapes, выпущенный в 1975 году. В конце 1960-х — начале 1970-х годов Дилан увлёкся музыкой кантри, что выразилось в материале пластинок John Wesley Harding, Nashville Skyline и New Morning. В 1975 году был выпущен Blood on the Tracks, один из ключевых релизов в карьере музыканта, за ним последовал ещё один успешный альбом — Desire (1976). В конце 1970-х Дилан обратился к христианству и выпустил серию альбомов в стиле госпел, в частности, Slow Train Coming, после чего вернулся к своему традиционному рок-звучанию в лонгплее Infidels. Среди наиболее знаковых работ поздней карьеры музыканта критики выделяют Time Out of Mind, Love and Theft и Tempest. Последние альбомы Дилана посвящены традиционной американской музыке, в частности, песням из «Великого Американского Песенника» и творчеству Фрэнка Синатры. С конца 1980-х Дилан организовал регулярный гастрольный тур, т. н. Бесконечный тур[en], где выступает вместе со своей сценической группой на гитаре, клавишных и губной гармонике.
Гордон Лайтфут

Своим теплым баритоном и мастерством рассказчика Гордон Лайтфут покоряет аудиторию с 1960-х годов. Лайтфут родом из Канады, и его песни глубоко укоренены в опыте его родины, а такие треки, как "Canadian Railroad Trilogy", рисуют яркие картины жизни на севере. Его вечная баллада "If You Could Read My Mind" продемонстрировала его способность создавать завораживающе красивые мелодии, которые остаются со слушателями еще долго после того, как музыка стихает.Гордон Мередит Лайтфут - младший . (17 ноября 1938 – 1 мая 2023) - канадский певец, автор песен и гитарист, добившийся международного успеха в музыке фолк, фолк-рок и кантри. Ему приписывают помощь в определении фолк-поп звучания 1960-х и 1970-х годов. Его называли величайшим автором песен Канады, и он был известен на международном уровне как легенда фолк-рока. Он возглавил хит-парад US Hot 100 или Adult Contemporary (AC) с хитами "If You Could Read My Mind" (1970), "Sundown" (1974); "Carefree Highway" (1974), "Rainy Day People" (1975) и "The Wreck of the Edmund Fitzgerald" (1976), а также многими другими хитами, попавшими в top 40. Несколько альбомов Лайтфута получили золотой и мультиплатиновый статус на международном уровне. Его песни были записаны такими исполнителями, как Элвис Пресли, Джонни Кэш, Хэнк Уильямс-младший, Джерри Ли Льюис, Нил Янг, Боб Дилан, Джуди Коллинз, Гарри Белафонте, the Grateful Dead, Оливия Ньютон-Джон и Джим Кроче.
Вуди Гатри

Вудро Уилсон Гатри ( 14 июля 1912 – 3 октября 1967) - американский певец и автор песен, одна из самых значительных фигур американской народной музыки; его музыка, включая такие песни, как "This Land Is Your Land", вдохновила несколько поколений как в политическом, так и в музыкальном плане. Он написал сотни политических, народных и детских песен, а также баллады и импровизированные произведения. Его альбом песен о периоде Dust Bowl, Dust Bowl Ballads, включен журналом Mojo в список 100 пластинок, изменивших мир. Многие из записанных им песен хранятся в архиве Библиотеки Конгресса. Такие авторы песен, как Боб Дилан, Фил Окс, Джонни Кэш, Брюс Спрингстин, Роберт Хантер, Гарри Чапин, Джон Мелленкамп, Пит Сигер, Энди Ирвин, Джо Страммер, Билли Брэгг, Джерри Гарсия, Джей Фаррар, Боб Вейр, Джефф Твиди, Боб Чайлдерс, Сэмми Уокер, Том Пакстон, AJJ, Брайан Фэллон и Сиксто Родригес, признали, что Гатри оказал большое влияние. Он часто выступал со слоганом "Эта машина убивает фашистов", написанным на его гитаре. Гатри воспитывался родителями из среднего класса в Океме, штат Оклахома, до 14 лет, когда его мать Мэри попала в больницу из-за болезни Хантингтона, смертельного наследственного неврологического расстройства. Его отец переехал в Пампу, штат Техас, чтобы погасить долги по неудачным сделкам с недвижимостью. В раннем подростковом возрасте Гатри разучивал народные и блюзовые песни от друзей своих родителей. Он женился в 19 лет, но с началом пыльных бурь, которые ознаменовали период Пыльной Чаши, он оставил свою жену и троих детей, чтобы присоединиться к тысячам жителей Оки, которые мигрировали в Калифорнию в поисках работы. Он работал на лос-анджелесской радиостанции KFVD, получив некоторую известность благодаря исполнению деревенской музыки; подружился с Уиллом Гиром и Джоном Стейнбеком; и писал колонку для коммунистической газеты People's World с мая 1939 по январь 1940 года. На протяжении всей своей жизни Гатри был связан с коммунистическими группами Соединенных Штатов, хотя, судя по всему, не состоял ни в одной из них. С началом Второй мировой войны и заключением пакта о ненападении, который Советский Союз подписал с Германией в 1939 году, владельцев KFVD radio не устраивали коммунистические симпатии Гатри. Он покинул радиостанцию, оказавшись в Нью-Йорке, где написал и записал свой альбом 1940 года Dust Bowl Ballads, основанный на его опыте 1930-х годов, за что получил прозвище "Трубадур Dust Bowl". В феврале 1940 года он написал свою самую известную песню "This Land Is Your Land". Он сказал, что это был ответ на то, что, по его мнению, было чрезмерным воспроизведением песни Ирвинга Берлина "Боже, благослови Америку" по радио.Гатри был женат три раза и стал отцом восьмерых детей. Его сын Арло Гатри стал всемирно известным музыкантом. Гатри умер в 1967 году от осложнений болезни Хантингтона. Две его первые дочери также умерли от этой болезни. В последние годы жизни, несмотря на болезнь, Гатри был фигурой в фолк-движении, вдохновляя поколение новых фолк-музыкантов, в том числе наставляя Рэмблина Джека Эллиота и Боба Дилана.

Джони Митчелл

Роберта Джоан "Джони" Митчелл (урожденная Андерсон; родилась 7 ноября 1943 года) - канадская певица и автор песен. Песни Митчелл, заимствованные из фолка, поп-музыки, рока и джаза, часто отражают социальные и экологические идеалы, а также ее чувства романтики, растерянности, разочарования и радости. Она получила множество наград, включая девять премий "Грэмми" и включение в Зал славы рок-н-ролла в 1997 году. Rolling Stone назвал ее "одним из величайших авторов песен всех времен", а AllMusic заявил: "Когда пыль уляжется, Джони Митчелл может стать самой важной и влиятельной женщиной-звукозаписывающей исполнительницей конца 20-го века".Митчелл начала петь в небольших ночных клубах своего родного города Саскатун, провинция Саскачеван, и по всей западной Канаде, прежде чем выступать на улицах и в ночных клубах Торонто, провинция Онтарио. В 1965 году она переехала в Соединенные Штаты и начала гастролировать. Некоторые из ее оригинальных песен ("Urge for Going", "Chelsea Morning", "Both Sides, Now", "The Circle Game") были перепеты другими фолк-исполнителями, что позволило ей подписать контракт с Reprise Records и записать свой дебютный альбом Song to a Seagull в 1968 году. Обосновавшись в Южной Калифорнии, Митчелл с такими популярными песнями, как "Big Yellow Taxi" и "Woodstock", помог определить эпоху и поколение. Ее альбом 1971 года Blue часто называют одним из лучших альбомов всех времен; он занял 30-е место в списке "500 величайших альбомов всех времен" журнала Rolling Stone, что является наивысшей позицией для исполнительницы. В 2000 году New York Times выбрала Blue в качестве одного из 25 альбомов, которые представляли "поворотные моменты и вершины в популярной музыке 20-го века". В 2017 году NPR поставил Blue на 1-е место в списке величайших альбомов, созданных женщинами. Пятый альбом Митчелл, For the Roses, был выпущен в 1972 году. Затем она сменила лейбл и начала исследовать больше мелодических идей под влиянием джаза, используя сочные поп-текстуры, в 1974 году на альбомах Court и Spark, которые включали радиохиты "Help Me" и "Free Man in Paris" и стали ее самым продаваемым альбомом. Примерно в 1975 году вокальный диапазон Митчелл начал смещаться от меццо-сопрано к более широкому контральто. Ее характерные композиции для фортепиано и открытой гитары также становились более гармоничными и ритмически сложными по мере того, как она исследовала джаз, смешивая его с влияниями рок-н-ролла, R & B, классической музыки и незападных ритмов. В конце 1970-х она начала тесно сотрудничать с известными джазовыми музыкантами, среди которых Джейко Пасториус, Уэйн Шортер, Херби Хэнкок, Пэт Метени, а также Чарльз Мингус, который попросил ее посодействовать в его последних записях. Позже она снова обратилась к поп-музыке, увлеклась электронной музыкой и участвовала в политических акциях протеста. В 2002 году она была удостоена награды за жизненные достижения на 44-й ежегодной церемонии вручения премии "Грэмми".Митчелл является единственным продюсером большинства ее альбомов, включая все ее работы 1970-х годов. Будучи резким критиком музыкальной индустрии, она прекратила гастролировать и выпустила свой 17-й и, как сообщается, последний альбом оригинальных песен в 2007 году. Имея корни в изобразительном искусстве, Митчелл оформила большинство обложек своих альбомов самостоятельно. Она описывает себя как "художницу, брошенную под откос обстоятельствами"

Джоан Баэз

Джоан Чандос Баэз (родилась 9 января 1941 года) - американская певица, автор песен, музыкант и активистка. Ее современная фолк-музыка часто включает песни протеста или социальной справедливости. Баэз выступает публично более 60 лет, выпустив более 30 альбомов. Свободно владеет испанским и английским языками, она также записала песни по крайней мере на шести других языках. Обычно Баэз считается фолк-певицей, но ее музыка разнообразилась со времен эпохи контркультуры 1960-х и охватывает такие жанры, как фолк-рок, поп, кантри и госпел. Она начала свою карьеру звукозаписывающей компании в 1960 году и сразу же добилась успеха. Ее первые три альбома, Joan Baez, Joan Baez, Vol. 2 и Joan Baez in Concert, получили статус золотых. Хотя она сама является автором песен, Баэз обычно интерпретирует творчество других композиторов, записав песни группы Allman Brothers, the Beatles, Джексона Брауна, Леонарда Коэна, Вуди Гатри, Виолетты Парра, the Rolling Stones, Пита Сигера, Пола Саймона, Стиви Уандера и многих других. Она была одной из первых крупных исполнительниц, записавших песни Боба Дилана в начале 1960-х; Баэз уже был всемирно известным исполнителем и многое сделал для популяризации его ранних попыток написания песен. На своих более поздних альбомах она добилась успеха, интерпретируя работы более поздних авторов песен, включая Райана Адамса, Джоша Риттера, Стива Эрла, Натали Мерчант и Джо Генри. Среди известных песен Баэз - "Diamonds & Rust" и каверы на песни Фила Окса "There but for Fortune" и группы "The Night They Driven Old Dixie Down". Она также известна по песням "Прощай, Анджелина", "Любовь - это всего лишь слово из четырех букв", "Вечно молодая", "За тебя", "Джо Хилл", "Милый сэр Галахад" и "Мы победим". Баэз исполнила четырнадцать песен на Вудстокском фестивале 1969 года и продемонстрировала пожизненную приверженность политической и социальной активности в области ненасилия, гражданских прав, защиты человека и окружающей среды. 7 апреля 2017 года Баэз была включена в Зал славы рок-н-ролла.

Джеймс Джозеф Кроче

Джим Кроче Джеймс Джозеф Кроче (;10 января 1943 – 20 сентября 1973) - американский фолк- и рок-певец и автор песен. В период с 1966 по 1973 год Кроче выпустил пять студийных альбомов и множество синглов. Он погиб вместе с пятью другими в авиакатастрофе 20 сентября 1973 года, на пике своей популярности. Его первые два альбома были коммерчески неудачными, им не удалось попасть в чарты или выпустить какие-либо хитовые синглы. В течение этого периода Кроче подрабатывал случайными заработками, чтобы оплачивать счета, продолжая писать, записывать и давать концерты. После создания партнерства с автором песен и гитаристом Мори Мюлейзеном его судьба изменилась в начале 1970-х годов. Его прорыв произошел в 1972 году; с его третьего альбома You Don't Mess Around with Jim вышло три сингла, попавших в чарты, включая "Time in a Bottle", который достиг № 1 после его смерти. Следующий альбом Life and Times содержал песню "Bad, Bad Leroy Brown", которая стала единственным хитом № 1, который у него был при жизни. За день до выхода первого сингла с его пятого альбома "I Got a Name" были убиты Кроче и Мюлейзен. Музыка Кроче продолжала лидировать в чартах на протяжении 1970-х годов после его смерти. Его жена Ингрид Кроче была его первой партнершей по написанию песен и продолжала писать и записываться после его смерти, а его сын Эй Джей Кроче сам стал певцом и автором песен в 1990-х годах
Джеймс Тейлор

Джеймс Вернон Тейлор (родился 12 марта 1948 года) - американский певец, автор песен и гитарист. Пятикратный лауреат премии "Грэмми", он был включен в Зал славы рок-н-ролла в 2000 году. Он является одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен, продав более 100 миллионов пластинок по всему миру.Тейлор достиг своего прорыва в 1970 году с синглом № 3 "Fire and Rain" и получил свой первый хит № 1 в 1971 году с записью песни "You've Got a Friend", написанной Кэрол Кинг в том же году. Его альбом Greatest Hits 1976 года был признан бриллиантовым и разошелся тиражом в 12 миллионов копий в США. После выхода в 1977 году альбома JT он сохранил большую аудиторию на протяжении десятилетий. Каждый альбом, который он выпустил с 1977 по 2007 год, разошелся тиражом более 1 миллиона копий. Его успехи в чартах возродились в конце 1990-х и 2000-х годах, когда он записал некоторые из своих наиболее отмеченных работ (включая Hourglass, October Road и каверы). Он добился своего первого успеха в США в 2015 году, записав альбом Before This World.Он известен своими каверами, такими как "Как это сладко (быть любимым тобой)" и "Handy Man", а также оригиналами, такими как "Sweet Baby James"

Кэрол Кинг

Кэрол Кинг (урожденная Кэрол Джоан Кляйн, родилась 9 февраля 1942 года) - американская певица и автор песен, которая активно работает с 1958 года, сначала как один из штатных авторов песен в Brill Building, а позже как сольная исполнительница. Она является самой успешной женщиной-автором песен второй половины 20-го века в США, написав или став соавтором 118 поп-хитов, вошедших в Billboard Hot 100. Кинг также написала 61 хит, попавший в чарты Великобритании, что сделало ее самой успешной женщиной-автором песен в британских чартах синглов в период с 1952 по 2005 год. Основной успех Кинг начался в 1960-х годах, когда она и ее первый муж Джерри Гоффин написали более двух десятков хитов, многие из которых стали стандартами для многих исполнителей. С тех пор она продолжала писать для других исполнителей. Успех Кинг как самостоятельной исполнительницы пришел к ней только в 1970-х годах, когда она исполнила свои собственные песни, аккомпанируя себе на фортепиано, в серии альбомов и концертов. Испытав коммерческое разочарование от своего дебютного альбома Writer, Кинг совершила прорыв с альбомом Tapestry, который возглавил американский хит-парад. альбом продержался в чарте 15 недель в 1971 году и оставался в нем более шести лет.Кинг выпустила 25 сольных альбомов, самым успешным из которых стал Tapestry, который более 20 лет удерживал рекорд по количеству недель на первом месте среди исполнительниц. Продажи ее пластинки оценивались более чем в 75 миллионов копий по всему миру. Она получила четыре премии "Грэмми" и была включена в Зал славы авторов песен и Зал славы рок-н-ролла за свои песни. Она является лауреатом премии имени Гершвина Библиотеки Конгресса США за популярную песню 2013 года, первой женщиной, удостоенной такой чести. Она также является лауреатом премии Кеннеди-центра 2015 года.


John Denver

Henry John Deutschendorf Jr. (December 31, 1943 – October 12, 1997), known professionally as John Denver, was an American singer-songwriter, record producer, actor, activist, and humanitarian, whose greatest commercial success was as a solo singer. After traveling and living in numerous locations while growing up in his military family, Denver began his music career with folk music groups during the late 1960s. Starting in the 1970s, he was one of the most popular acoustic artists of the decade and one of its best-selling artists. By 1974, he was one of America's best-selling performers, and AllMusic has described Denver as "among the most beloved entertainers of his era".Denver recorded and released approximately 300 songs, about 200 of which he composed, with total sales of over 33 million records worldwide. He recorded and performed primarily with an acoustic guitar and sang about his joy in nature, his disdain for city life, his enthusiasm for music, and his relationship trials. Denver's music appeared on a variety of charts, including country music, the Billboard Hot 100, and adult contemporary, in all earning 12 gold and four platinum albums with his signature songs "Take Me Home, Country Roads", "Annie's Song", "Rocky Mountain High", "Calypso", "Thank God I'm a Country Boy", and "Sunshine on My Shoulders". Denver appeared in several films and television specials during the 1970s and 1980s. He continued to record in the 1990s, also focusing on environmental issues by lending vocal support to space exploration and testifying in front of Congress in protest against censorship in music. He lived in Aspen for much of his life where he was known for his love of Colorado. In 1974, Denver was named poet laureate of the state. The Colorado state legislature also adopted "Rocky Mountain High" as one of its two state songs in 2007. An avid pilot, Denver died at the age of 53 in a single-fatality crash while piloting his recently purchased light plane


Нил Янг

Нил Персиваль Янг (родился 12 ноября 1945 года) - канадский певец и автор песен. После начала музыкальной карьеры в 1960-х годах он переехал в Лос-Анджелес, где вместе со Стивеном Стиллзом, Ричи Фьюреем и другими сформировал группу Buffalo Springfield. К моменту прихода в Crosby, Stills & Nash в 1969 году Янг выпустил два сольных альбома и три в составе Buffalo Springfield. Начиная со своих ранних сольных альбомов и альбомов со своей бэк-группой Crazy Horse, Янг записал постоянный поток студийных и концертных альбомов, иногда враждуя по пути со своей звукозаписывающей компанией. Работа Янга на гитаре, глубоко личные тексты и характерный теноровый вокал определяют его долгую карьеру. Янг также играет на фортепиано и губной гармошке на многих альбомах, в которых часто сочетаются фолк, рок, кантри и другие музыкальные стили. Его часто искаженная игра на электрогитаре, особенно в Crazy Horse, принесла ему прозвище "Крестный отец гранжа" и привела к выпуску в 1995 году альбома Mirror Ball с Pearl Jam. Совсем недавно Янга поддержали Promise of the Real. Янг снял (или сорежиссировал) фильмы под псевдонимом Бернард Шейки, в том числе "Путешествие в прошлое" (1973), "Ржавчина никогда не спит" (1979), "Шоссе людей" (1982), "Гриндейл" (2003) и CSNY / Дежавю (2008). Он также внес свой вклад в создание саундтреков к фильмам "Филадельфия" (1993) и "Мертвец" (1995). Янг получил несколько премий "Грэмми" и "Джуно". Зал славы рок-н-ролла включал его дважды: как сольного исполнителя в 1995 году и в 1997 году в составе Buffalo Springfield. В 2000 году Rolling Stone назвал Янга 34-м величайшим исполнителем рок-н-ролла. Он живет в Калифорнии с 1960-х годов, но сохраняет канадское гражданство. 14 июля 2006 года он был награжден орденом Манитобы, а 30 декабря 2009 года стал офицером ордена Канады.



11



12


13


14


15
16
17
18
Леонид Утесов
Владимир Высоцкий

После релиза дебютного альбома в 1962 году Дилан совершил прорыв, выпустив пластинку The Freewheelin' Bob Dylan (1963), включающую песни «Blowin’ in the Wind» и «A Hard Rain’s a-Gonna Fall», а также ещё несколько композиций, прочно ставших символами эпохи. В 1964 году последовало издание политизированного The Times They Are a-Changin’ и более абстрактного Another Side of Bob Dylan. После этого за 18 месяцев музыкант записал три своих самых важных и влиятельных альбома 1960-х: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde. В 1966 году после аварии на мотоцикле Дилан снизил публичную деятельность. В этот период он много работал с группой The Band, участники которой также выступали с ним в качестве концертной группы; результатом совместной деятельности стал альбом The Basement Tapes, выпущенный в 1975 году. В конце 1960-х — начале 1970-х годов Дилан увлёкся музыкой кантри, что выразилось в материале пластинок John Wesley Harding, Nashville Skyline и New Morning. В 1975 году был выпущен Blood on the Tracks, один из ключевых релизов в карьере музыканта, за ним последовал ещё один успешный альбом — Desire (1976). В конце 1970-х Дилан обратился к христианству и выпустил серию альбомов в стиле госпел, в частности, Slow Train Coming, после чего вернулся к своему традиционному рок-звучанию в лонгплее Infidels. Среди наиболее знаковых работ поздней карьеры музыканта критики выделяют Time Out of Mind, Love and Theft и Tempest. Последние альбомы Дилана посвящены традиционной американской музыке, в частности, песням из «Великого Американского Песенника» и творчеству Фрэнка Синатры. С конца 1980-х Дилан организовал регулярный гастрольный тур, т. н. Бесконечный тур[en], где выступает вместе со своей сценической группой на гитаре, клавишных и губной гармонике. Дилан — один из самых коммерчески успешных музыкантов всех времён: по состоянию на 2017 год суммарный тираж его альбомов превышает 100 миллионов копий. На протяжении всей своей карьеры Дилан был удостоен множества престижных наград, включая двенадцать премий «Грэмми», один «Оскар» и один «Золотой глобус». Помимо этого, он был включён в Зал славы рок-н-ролла, Зал славы авторов песен и Зал славы авторов песен Нэшвилла[en]. Кроме того музыкант является лауреатом Пулитцеровской премии — «за глубокое влияние на популярную музыку и американскую культуру, отмеченное лирическими композициями необычайной поэтической силы»; Президентской медали Свободы — как «один из самых влиятельных музыкантов XX века […]», известный благодаря своим «ярким поэтическим текстам» и творчеству, «значительно повлиявшим на движение за гражданские права в 1960-е годы и на американскую культуру последних пятидесяти лет»; а также Нобелевской премии по литературе — «за создание новых поэтических выражений в великой американской песенной традиции». Первый музыкант в истории, чьи альбомы на протяжении шестидесяти лет, начиная с 1960-х, оказывались в Top-40 американского хит-парада Billboard 200[9].

Слушайте



В течение 1980-х и 1990-х годов, Лайтфут записал шесть альбомов и сборник "Уорнер Бразерс" / "реприза": мечта, улица Розы (1980), тени (1982), Салют (1983), к востоку от полуночи (1986), еще один сборник горд золото в Томе II (1988), в ожидании тебя (1993), и художник, проходящей через (1998). Альбом Dream Street Rose имеет фолк-поп звучание, которое Лайтфут создал в течение предыдущего десятилетия. В дополнение к заглавной песне, в нее вошли такие песни, как "Ghosts of Cape Horn" и "On the High Seas". В него также входит композиция Лероя Ван Дайка 1950-х годов "Аукционист", номер в стиле блюграсса, который был основным элементом концертов Лайтфута с середины 1960-х по 1980-е годы. Альбом тени представляет собой отход от акустическое звучание его гитары в 1970-х годах и представляет собой взрослого-современное звучание. Такие песни, как "Shadows" и "Thank You for the Promises", содержат скрытую грусть и смирение. Выпущенный в 1982 году в Америке сингл "Baby Step Back" ознаменовал его последнее попадание в топ-50 в этой стране. В 1983 году альбом салют дали никаких хит-синглов; в 1986 году к востоку от полуночи альбома было несколько взрослых современные песни, как "проходящий корабль", "утренняя Слава", а "я" (к востоку от полуночи). Сингл с альбома East of Midnight "Anything for Love" попал в кантри- и вестерн-чарты Billboard 1986 года.[41] В апреле 1987 года Лайтфут подал иск против композитора Майкла Массера, утверждая, что мелодия Массера к песне "The Greatest Love of All", версии которой были записаны и выпущены Джорджем Бенсоном в 1977 году и Уитни Хьюстон в 1985 году, украла 24 такта из хита Лайтфута 1971 года "If You Could Read My Mind". Переходная часть, начинающаяся с "Я давным-давно решил никогда не ходить в чьей-либо тени" из песни Массера, имеет ту же мелодию, что и "Я никогда не думал, что могу испытывать такие чувства, и я должен сказать, что я просто не понимаю этого; Я не знаю, где мы ошиблись, но это чувство ушло, и я просто не могу вернуть его" из песни Лайтфута. Позже Лайтфут заявил, что не хотел, чтобы люди думали, что он украл свою мелодию у Массера.[42] Дело было урегулировано во внесудебном порядке, и Массер принес публичные извинения.[43] Лайтфут завершил десятилетие своим следующим сборником Gord's Gold Volume II, выпущенным в конце 1988 года, который содержал перезаписанные версии его самых популярных песен, включая переделку песни 1970 года "The Pony Man". Оригинал был быстрым по темпу, акустическим и длился около трех минут. Эта новая версия была медленнее, с тактовой частотой более четырех минут. Лайтфут выступал с канадским певцом и автором песен Иэном Тайсоном на церемонии открытия зимних Олимпийских игр 1988 года в Калгари. В 1990-е годы Лайтфут вернулся к своим акустическим корням и записал два альбома. В "Waiting for You" (1993) вошли такие песни, как "Restless", "Wild Strawberries" и "Ring Them Bells" Боба Дилана. Альбом 1998 года "A Painter Passing Through" вновь привнес звучание, более напоминающее его ранние записи,[44] с такими песнями, как "Much to My Surprise", "Red Velvet", "Drifters" и "I Used to Be a Country Singer". На протяжении десятилетия Лайтфут давал около 50 концертов в год.[45] В 1999 году Rhino Records выпустили Songbook, коробочный набор из четырех компакт-дисков с записями Лайтфута с редкими и неизданными треками 1960-х, 1970-х, 1980-х и 1990-х годов плюс небольшой буклет в твердом переплете для его поклонников, в котором описывалось, как он создавал свои песни, и приводились факты о его карьере.

Слушайте



В конце 1950-х и начале 1960-х годов новое поколение молодых людей вдохновлялось фолк-певцами, такими как Гатри. Начинало происходить народное возрождение в Америке, сосредоточенное на проблемах того времени, таких как движение за гражданские права и Движение за свободу слова. Группы фолк-исполнителей формировались по всей стране в таких местах, как Кембридж, штат Массачусетс, и в районе Гринвич-Виллидж Нью-Йорка. Одним из посетителей Гатри в Грейстоун-парке был 19-летний Боб Дилан, боготворивший Гатри. Дилан писал о репертуаре Гатри: "Сами песни действительно выходили за рамки категории. В них была бесконечная человечность". Узнав о местонахождении Гатри, Дилан регулярно навещал его. Вуди Гатри скончался в государственной больнице Кридмор от осложнений болезни Хантингтона 3 октября 1967 года. Его останки были кремированы и развеяны по морю. К моменту смерти Гатри его творчество было открыто новой аудиторией, с которой их познакомили Дилан, Пит Сигер, Бродяга Джек Эллиот, его бывшая жена Марджори и другие новые участники фолк-возрождения, включая его сына Арло Гатри. Я ненавижу песню, которая заставляет тебя думать, что ты никуда не годишься. Я ненавижу песню, которая заставляет тебя думать, что ты просто рожден проигрывать. Обречен проигрывать. Никому не нужен. Ни на что не годен. Потому что ты слишком старый или слишком молодой, или слишком толстый, или слишком стройный, или слишком уродливый, или слишком такой, или слишком то. Песни, которые унижают вас или высмеивают из-за вашего невезения или тяжелого путешествия. Я буду бороться с этими песнями до последнего вздоха и до последней капли крови. Я готов спеть песни, которые докажут вам, что это ваш мир и что, если он сильно ударил по вам и выбил вас из колеи на дюжину циклов, не имеет значения, какого вы цвета кожи, какого роста, как вы сложены. Я хочу спеть песни, которые заставят вас гордиться собой и своей работой.

Слушайте



Подход Митчелл к музыке нашел отклик у многих слушательниц. В эпоху, когда доминировал стереотипный образ рок-звезды мужского пола, она представляла себя "многогранной и противоречивой ... это позволило ей создать такую сильную идентификацию среди ее поклонниц ". Митчелл заявляла о своем желании контролировать творчество на протяжении всей своей карьеры и по-прежнему владеет правами на публикацию своей музыки. Она отвергла представление о том, что она "феминистка"; в интервью 2013 года она отвергла этот ярлык, заявив: "Я не феминистка. Я не хочу создавать отряд против мужчин. Я бы предпочел встретиться лицом к лицу; разберись с этим ". Дэвид Шамуэй отмечает, что Митчелл "стала первой женщиной в популярной музыке, получившей признание как артистка в полном смысле этого термина.... Каковы бы ни были заявленные Митчеллом взгляды на феминизм, то, что она представляет больше, чем любая другая исполнительница своей эпохи, - это новое проявление женских взглядов в культурной и политической жизни ". Митчелл творчество оказало влияние на многих других художников, в том числе Тейлор Свифт, Бьорк, князя, Элли Голдинг, Гарри стили, Коринн Бэйли Рэй, Габриэль aplin, Микаэль Окерфельдт из Opeth тоже, Пинк Флойдс Дэвидом Гилмором, Сильмариллион членов Стив Хогарт и Стив Rothery, их бывший вокалист и автор текстов рыбы, пол Кэррак, Хаим, Лорде, и Clairo. Мадонна также привел Митчелла как первая женщина-художник, что действительно разговаривал с ней, как с подростком: "я был очень, очень нравится Джони Митчелл. Я знала каждое слово до Корта и Спарк; я боготворила ее, когда училась в средней школе. Синий - потрясающий. Я бы сказал, что из всех женщин, которых я слышал, она оказала на меня самое глубокое влияние с лирической точки зрения". Несколько исполнителей добились успеха в каверах на песни Митчелла. Песня "Both Sides, Now", записанная Джуди Коллинз в 1967 году, достигла 8-й строчки в чартах Billboard и стала прорывом в карьере обоих исполнителей. (Митчелл собственные записи не видел выхода, пока два года спустя, на ее второй альбом облака.) На сегодняшний день это самая кавер-версия песни Митчелла, по последним данным записано более 1200 версий. Hole также записали кавер-версию "Both Sides, Now" в 1991 году на своем дебютном альбоме, Pretty on the Inside, переименовав его в "Clouds", с текстом, измененным фронтвумен Кортни Лав. Поп-группа Neighborhood в 1970 году и Эми Грант в 1995 году записали хиты с каверами на "Big Yellow Taxi", третью по количеству каверов песню в репертуаре Митчелла (более 300 каверов). Более поздние релизы этой песни включали версии Counting Crows в 2002 году и Nena в 2007 году. Джанет Джексон использовала фрагмент припева из песни "Big Yellow Taxi" в качестве центральной части своего хитового сингла 1997 года "Got 'Til It's Gone", в котором также есть слова рэпера Q-Tip "Джони Митчелл никогда не лжет". "River" с альбома Митчелла "Blue" стала второй по количеству каверов песней Митчелла в 2013 году, поскольку многие исполнители выбрали ее для своих праздничных альбомов. Исполнители рэпа Канье Уэст и Мак Дре также использовали сэмплы вокала Митчелла в своей музыке. Кроме того, Энни Леннокс записала кавер-версию песни "Ladies of the Canyon" для би-сайда своего хита 1995 года "Больше я тебя не люблю". Мэнди Мур записала кавер на "Help Me" в 2003 году. В 2004 году певец Джордж Майкл записал кавер на ее песню "Edith and the Kingpin" для радиошоу. "River" была одной из самых популярных песен за последние годы, с версиями Дайан Ривз (1999), Джеймса Тейлора (записана для телевидения в 2000 году и выпущена на компакт-диске в 2004), Эллисон Кроу (2004), Рэйчел Ямагата (2004), Эйми Манн (2005) и Сары Маклахлан (2006). Маклахлан также сделал версию "синий" в 1996 году, и кошка власти записали кавер на "синий" в 2008 году. Среди других каверов Митчелла - знаменитый "Вудсток" Кросби, Стиллса, Нэша и Янга, Евы Кэссиди и Мэтьюса Саузерн Комфорт; "Этот полет сегодня вечером" Назарета; и хорошо известные версии "A Case of You" Тори Эймос, Мишель Бранч, Джейн Монхайт, Принса, Дианы Кролл, Джеймса Блейка и Аны Моуры. 40-я юбилейная версия "Woodstock" была выпущена в 2009 году группой Ника Вернье при участии Иэна Мэтьюза (ранее Matthews Southern Comfort). Канадская певица, к.д.Лэнг записала две песни Митчелл ("A Case of You" и "Jericho") для своего альбома 2004 года "Гимны 49-й параллели", который полностью состоит из песен, написанных канадскими исполнителями. Версия песни Принса "A Case of U" появилась на трибьюте Джони Митчелл, сборнике 2007 года, выпущенном Nonesuch Records, в котором также приняли участие Бьорк ("The Boho Dance"), Каэтано Велозо ("Dreamland"), Эммилу Харрис ("Прачечные Магдалины"), Суфьян Стивенс ("Свободный человек в Париже") и Кассандра Уилсон ("For the Roses"), среди прочих. В нескольких других песнях упоминается Джони Митчелл. Песня "Our House" Грэма Нэша относится к двухлетним отношениям Нэша с Митчеллом в то время, когда Кросби, Стиллз, Нэш и Янг записывали альбом "Déjà Vu". Говорят, что песня Led Zeppelin "Going to California" была написана о увлечении Роберта Планта и Джимми Пейджа Митчеллом, и это утверждение, похоже, подтверждается тем фактом, что на живых выступлениях Плант часто говорит "Джони" после строчки "Чтобы найти королеву без короля, говорят, она играет на гитаре, плачет и поет". Джимми Пейдж использует настройку гитары с двойным падением D, аналогичную альтернативным настройкам, которые использует Митчелл. Песня Sonic Youth "Hey Joni" названа в честь Митчелла. Аланис Мориссетт также упоминает Митчелла в одной из своих песен "Your House". Британский фолк-певец Фрэнк Тернер упоминает Митчелла в своей песне "Sunshine State". Песня Prince "The Ballad of Dorothy Parker" содержит слова: ""О, моя любимая песня", – сказала она, и это была Джони, поющая "Помоги мне, мне кажется, я падаю""". На "Lavender" Marillion частично повлияли "прогулки по паркам, слушающие Джони Митчелл", по словам вокалиста и автора текстов Фиш, и позже она была упомянута в тексте их песни "Montreal" с альбома "Sounds That Can't Be Made". Джон Майер ссылается на Митчелл и ее альбом "Blue" в своей песне "Queen of California" со своего альбома 2012 года "Born and Raised". Текст песни содержит фразу "Джони написала "Blue" в доме у моря". Тейлор Свифт также подробно рассказывает об уходе Митчелл из музыкальной индустрии в своей песне "The Lucky One" со своего альбома 2012 года "Red". В 2003 году драматург Брайден Макдональд запустил "Когда все рабы свободны", музыкальное ревю, основанное на музыке Митчелла. Музыка и стихи Митчелла оказали глубокое влияние на творчество французского художника Жака Бенуа. В период с 1979 по 1989 год Бенуа создал шестьдесят картин, соответствующих подборке из пятидесяти песен Митчелла. Мейнард Джеймс Кинан из американской прогрессив-метал группы Tool назвал влияние Митчелл тем, что позволяет ему "смягчать [стаккато, ритмичные, безумные математические траектории] и возвращать [их] в центр, чтобы вы могли слушать это без боли в глазах". A Perfect Circle, другая группа с Кинаном в качестве ведущего вокалиста, записала исполнение песни Митчелла "The Fiddle and the Drum" на своем альбоме 2004 года eMOTIVe - сборник антивоенных каверов на песни.


На протяжении большей части своей карьеры Баэз опасалась вмешиваться в партийную политику. Однако 3 февраля 2008 года Баэз написала письмо редактору "San Francisco Chronicle", в котором поддержала Барака Обаму на президентских выборах 2008 года в США. Она отметила: "На протяжении всех этих лет я предпочитала не заниматься партийной политикой. ... Однако в настоящее время изменение этой позиции кажется ответственным поступком. Если кто-то и может ориентироваться в загрязненных водах Вашингтона, поддержать бедных и призвать богатых поделиться своим богатством, то это сенатор Дж. Барак Обама". Выступая на фестивале в Гластонбери в июне, Баэз сказала во время представления песни, что одна из причин, по которой ей нравится Обама, заключается в том, что он напоминает ей другого ее старого друга: Мартина Лютера Кинга-младшего. Хотя на протяжении большей части своей карьеры она была высокопоставленной политической фигурой, Баэз никогда публично не поддерживала кандидата от крупной политической партии до Обамы. Однако после избрания Обамы она заявила, что, скорее всего, никогда больше этого не сделает, сказав в интервью 2013 года в The Huffington Post, что "В некотором смысле я разочарована, но в некотором смысле было глупо ожидать большего. Если бы он проявил свой блеск, красноречие, жесткость и не баллотировался в президенты, он мог бы возглавить движение. Как только он попал в Овальный кабинет, он ничего не смог сделать". Она выступила в Белом доме 10 февраля 2010 года в рамках вечера, посвященного музыке, связанной с движением за гражданские права, исполнив песню "Мы победим 18 марта 2011 года, Баэз был удостоен "Международной Амнистии" на ее 50-летие годового Общего собрания в Сан-Франциско. Дань уважения Джоан Баэз была церемонией инаугурации премии Amnesty International имени Джоан Баэз за выдающееся вдохновляющее служение в глобальной борьбе за права человека. Баэз была награждена первой наградой в знак признания ее работы в области прав человека в Amnesty International и за ее пределами, а также вдохновения, которое она дает активистам по всему миру. Награда вручается художнику – музыканту, специалисту в области кино, скульптуре, живописи или в других областях, – который способствовал продвижению прав человека. Баэз была награждена наградой за жизненные достижения на церемонии Грэмми 2007 года. В награду за десятилетия самоотверженной деятельности Баэз была удостоена премии Spirit of Americana / Свобода слова в 2008 году на Americana Music Honors & Awards. В 2015 году Amnesty International совместно наградила Баэз и Ай Вэй Вэй премией "Посол совести". Американская академия искусств и наук избрала ее стипендиаткой в 2020 году, высоко оценив ее вклад как в музыку, так и в активизм. В 2023 году Rolling Stone поставил Баэз на 189-е место в своем списке 200 величайших певиц всех времен.


Кроче не относился к музыке серьезно, пока не учился в Вилланове, где он стал лидером студенческой певческой группы The Villanova Singers, создавал группы и выступал на вечеринках братства, в кофейнях и университетах Филадельфии, играя "все, что люди хотели услышать: блюз, рок, а капелла, железнодорожную музыку "... все, что угодно". Группа Кроче была выбрана для гастролей по обмену иностранной валюты по Африке, Ближнему Востоку и Югославии. Позже он сказал: "Мы просто ели то, что ели люди, жили в лесу и исполняли наши песни. Конечно, там не говорили по-английски, но если ты имеешь в виду то, что поешь, люди понимают ". 29 ноября 1963 года Кроче познакомился со своей будущей женой, Ингрид Джейкобсон, в Филадельфийском конференц-зале во время хутенанни, где он судил конкурс. Кроче выпустил свой первый альбом "Facets" в 1966 году тиражом 500 копий. Финансирование альбома было осуществлено за счет свадебного подарка в размере 500 долларов (4510 долларов в долларах 2022 года) от родителей Кроче, которые поставили условие, что деньги должны быть потрачены на выпуск альбома. Они надеялись, что Кроче бросит музыку после провала альбома и воспользуется своим образованием в колледже, чтобы выбрать "респектабельную" профессию. Тем не менее, альбом оказался успешным, и все его копии были проданы. Кроче женился на Джейкобсон в 1966 году и принял иудаизм, поскольку его жена была еврейкой. Они поженились по традиционной еврейской церемонии. Кроче завербовался в Национальную гвардию в Нью-Джерси в том же году, чтобы избежать призыва и отправки во Вьетнам, и прослужил на действительной службе четыре месяца, выйдя на службу через неделю после своего медового месяца. Кроче, который плохо разбирался в авторитетах, дважды прошел базовую подготовку. Он сказал, что будет готов, если "когда-нибудь начнется война, в которой нам придется защищаться швабрами". С середины 1960-х до начала 1970-х Кроче и его жена выступали дуэтом. Первоначально их выступления включали песни таких исполнителей, как Иэн и Сильвия, Гордон Лайтфут, Джоан Баэз и Арло Гатри, но со временем они начали писать свою собственную музыку. В это время Кроче получил свою первую долгосрочную работу в пригородном баре и стейк-хаусе в Лиме, штат Пенсильвания, под названием The Riddle Paddock. Сет-лист Кроче охватывал несколько жанров, включая блюз, кантри, рок-н-ролл и фолк. В 1968 году музыкальный продюсер Томми Уэст уговорил семью Кроче переехать в Нью-Йорк. Пара жила в районе Кингсбридж Бронкса и записала свой первый альбом на Capitol Records. За следующие два года они проехали более 300 000 миль (480 000 километров), выступая в небольших клубах и на концертах в концертном центре колледжа в поддержку своего альбома Jim & Ingrid Croce. Разочаровавшись в музыкальном бизнесе и Нью-Йорке, они продали все гитары, кроме одной, чтобы оплатить аренду, и вернулись в сельскую местность Пенсильвании, поселившись на старой ферме в Линделле, где он играл за 25 долларов за вечер (188 долларов в долларах 2022 года), которых, по их мнению, было недостаточно для жизни. В результате Кроче брался за случайную работу, такую как вождение грузовиков, строительные работы и преподавание игры на гитаре, чтобы оплачивать счета, продолжая при этом писать песни, часто о персонажах, которых он встречал в местных барах и на стоянках грузовиков, и о своем опыте на работе; они послужили материалом для таких песен, как "Big Wheel" и "Workin' at the Car Wash Blues". Джим Кроче, На концерте В конце концов Кроче вернулись в Филадельфию, и Кроче решил "серьезно" относиться к тому, чтобы стать продуктивным членом общества. "Я работал в строительных бригадах, и я был сварщиком, когда учился в колледже. Но я бы предпочел заниматься другими вещами, чем обжечься ". Его решимость быть "серьезным" привела к работе на филадельфийской радиостанции R & B AM, WHAT, где Кроче переводил рекламные ролики на "соул". "Я бы продал эфирное время в Bronco's Poolroom, а затем написал бы в ролике: "Ты хочешь быть крутым, и ты хочешь играть в бильярд... пойми это.'" В 1970 году Кроче познакомился с получившим классическое образование пианистом-гитаристом и автором песен Мори Мюлейзеном из Трентона, штат Нью-Джерси, через продюсера Джо Сальвиуоло, с которым Кроче дружил со времен колледжа. Сальвиуоло познакомился с Мюлейзеном, когда преподавал в Государственном колледже Глассборо в Нью-Джерси, и свел Кроче и Мюлейзена в продюсерском офисе Томми Уэста и Терри Кэшмана в Нью-Йорке. Первоначально Кроче играл на гитаре в сопровождении Мюлейзена, но постепенно их роли поменялись местами, и Мюлейзен добавил соло-гитару в музыку Кроче. Когда Джим и Ингрид Кроче узнали, что у них будет ребенок, Джим стал более решительно настроен сделать музыку своей профессией. Кроче отправил кассету со своими новыми песнями другу и продюсеру в Нью-Йорк в надежде, что сможет заключить контракт на запись. Когда в сентябре 1971 года родился их сын Адриан Джеймс (Эй Джей), Ингрид стала матерью-домоседкой, в то время как Джим отправился в турне продвигать свою музыку. В 1972 году Кроче подписал контракт на три записи с ABC Records, выпустив два альбома, You Don't Mess Around with Jim и Life and Times. Синглы "Ты не связываешься с Джимом", "Operator (это не то, что ты чувствуешь)" и "Time in a Bottle" были выпущены в эфир. В том же году семья Кроче переехала в Сан-Диего, штат Калифорния. Кроче начал появляться на телевидении, включая его национальный дебют на "American Bandstand 12 августа, The Tonight Show 14 августа и The Dick Cavett Show 20 и 21 сентября. Кроче начал гастролировать по Соединенным Штатам с Мюлейзеном, выступая в крупных кофейнях, в университетских городках и на народных фестивалях. Однако его финансовое положение оставалось нестабильным. Звукозаписывающая компания выделила ему деньги на запись, и большая часть его заработка пошла на погашение аванса. В феврале 1973 года Кроче и Мюлейзен отправились в Европу, выступая в Лондоне, Париже, Амстердаме, Монте-Карло, Цюрихе и Дублине и получив положительные отзывы. Кроче появлялся на телевидении в Полуночном специальном выпуске ведущим которого он был 15 июня, и в "Хелен Редди" 19 июля. Его самый большой сингл "Bad, Bad Leroy Brown" достиг № 1 в американских чартах в июле. С 16 июля по 4 августа Кроче и Мюлейзен вернулись в Лондон и выступили на The Old Grey Whistle Test, где они исполнили "Lover's Cross" и "Workin' at the Car Wash Blues" со своего готовящегося альбома I Got a Name. Кроче закончил запись альбома всего за неделю до своей смерти. Во время гастролей Кроче все больше тосковал по дому и решил сделать перерыв в музыке и поселиться с Ингрид и Эй Джеем, когда закончится его тур "Жизнь и времена". В письме Ингрид, которое пришло после его смерти, Кроче сообщил ей, что решил бросить музыку и хотел бы заниматься написанием коротких рассказов и сценариев к фильмам, а также уйти из общественной жизни.


В 1977 году Тейлор подписал контракт с Columbia Records. В период с марта по апрель он быстро записал свой первый альбом для лейбла. "JT", выпущенный в июне того же года, дал Тейлору лучшие отзывы со времен "Sweet Baby James", получив номинацию на "Грэмми" в номинации "Альбом года" в 1978 году. Питер Хербст из Rolling Stone особенно благосклонно отозвался об альбоме, о котором он написал в номере от 11 августа 1977 года: "JT - наименее жесткий и, безусловно, самый разнообразный альбом Тейлора. Это не значит, что я критикую предыдущие усилия Тейлора. ... Но приятно слышать, что он звучит так здорово ". JT достигли 4-го места в чартах Billboard и разошлись тиражом более 3 миллионов копий только в Соединенных Штатах. Трехкратно платиновый статус альбома связывает его с Sweet Baby James как самого продаваемого студийного альбома Тейлора за все время. Песня "Handy Man" Джимми Джонса и Отиса Блэквелла, вышедшая под номером 1 в чарте Adult Contemporary от Billboard и достигшая 4-го места в Hot 100, принесла Тейлору еще одну премию Грэмми за лучшее мужское поп-вокальное исполнение. Песня также возглавила канадские чарты. Успех альбома способствовал выпуску еще двух синглов; быстрый поп-альбом ""Your Smiling Face", неизменный фаворит концертов, попал в американский Top 20; однако "Honey Don't Leave L.A.", которую Дэнни Корчмар написал для Тейлора, особого успеха не имела, достигнув лишь 61-й строчки. Вернувшись на передний план популярной музыки, Тейлор вместе с Полом Саймоном участвовал в записи Артом Гарфункелем песни Сэма Кука "Wonderful World", которая вошла в Топ-20 в США и возглавила чарты AC в начале 1978 года. После непродолжительной работы на "Бродвее" он взял годичный перерыв и вновь появился летом 1979 года с платиновым альбомом под названием "Flag", украшенным обложками, в который вошла версия из топ-30 песен Джерри Гоффина и Кэрол Кинг "Up on the Roof". (Два отрывка из "Флага", "Мельник" и "Брат дальнобойщик", были показаны в постановке PBS бродвейского мюзикла по мотивам научно-популярной книги Стэдса Теркела "Работая", ведущим которого был сам Теркел. Сам Тейлор появился в этой постановке в роли водителя грузовика; он исполнил роль "Брата дальнобойщика".) Тейлор также появился на концерте No Nukes в Мэдисон-сквер-Гарден, где он исполнил незабываемое живое исполнение "Mockingbird" со своей женой Карли. Концерт появился как на альбомеNo Nukes", так и в фильме. 7 декабря 1980 года Тейлор встретился с Марком Дэвидом Чэпменом, который убьет Джона Леннона всего день спустя. Тейлор рассказал Би-би-си в 2010 году: "Этот парень как бы припер меня к стене, блестел от маниакального пота и нес какую-то чушь о том, что он собирается делать, и о том, что его материал интересует Джона, и о том, что он собирается связаться с Джоном Ленноном. И это было нереально - на самом деле связаться с этим парнем за 24 часа до того, как он застрелил Джона ". Следующей ночью Тейлор, который жил в доме по соседству с Ленноном, услышал, как произошло убийство. Тейлор прокомментировал: "Я слышал, как он выстрелил — пять раз, так быстро, как только можно было нажать на курок, около пяти взрывов". В марте 1981 года Тейлор выпустил альбом, папа любит свою работу, темы которого касались его отношений с отцом, пути, которого придерживались его предки, и влияния, которое они с Саймоном оказывали друг на друга.[58] Альбом стал еще одним платиновым успехом, достигнув 10-й строчки и став последним настоящим хитом Тейлор в дуэте с Дж. Ди Саутером "Her Town Too", который достиг 5-й строчки в чарте Adult Contemporary и 11-й строчки в Billboard Hot 100.


После переезда в Айдахо в 1977 году Кинг занялась проблемами окружающей среды. С 1990 года она работает с Альянсом в защиту диких Скалистых гор и другими группами над принятием Закона о защите экосистем Северных Скалистых гор (NREPA). Кинг трижды давала показания на Капитолийском холме от имени NREPA: в 1994, 2007 и еще раз в 2009 году.[92][93] Кинг также является политически активной членом Демократической партии Соединенных Штатов. В 2003 году она начала кампанию за Джона Керри, выступая в частных домах перед делегатами кокуса во время праймериз Демократической партии. 29 июля 2004 года она выступила с короткой речью и спела на Национальном съезде Демократической партии, примерно за два часа до того, как Керри произнес свою речь в поддержку выдвижения Демократической партии на пост президента.[94] Кинг продолжала поддерживать Керри на протяжении всех всеобщих выборов. Когда Керри была назначена госсекретарем в 2013 году, она проводила кампанию вместе с представителем США Эдом Марки, кандидатом от Демократической партии на пост преемника Керри на внеочередных выборах. В 2008 году Кинг появилась в эпизоде от 18 марта "Отчета Кольбера", снова затронув тему своей политики. Она заявила, что поддерживает Хиллари Клинтон, и заявила, что выбор не имеет ничего общего с полом. Она также сказала, что у нее не возникнет никаких проблем, если на выборах победит Барак Обама. Перед завершением шоу она вернулась на сцену, чтобы исполнить "I Feel the Earth Move".[95] 6 октября 2014 года она выступила на благотворительном вечере Демократической партии в отеле Beverly Wilshire в Беверли-Хиллз, Калифорния, на котором присутствовал вице-президент Джо Байден.[96] 21 января 2017 года Кинг участвовала в "Женском марше 2017 года" в Стэнли, штат Айдахо, неся плакат с надписью "Один тихий голос". В статье для The Huffington Post она написала, что донесла это послание, потому что "я никогда не переставала верить, что один тихий голос плюс миллионы других маленьких голосов - это именно то, как мы меняем мир".


С 1973 по по крайней мере 1979 год Денвер ежегодно выступал на пикнике по сбору средств для школы для глухих Aspen Camp, собирая половину годового операционного бюджета лагеря.[38] Во время кампании по сбору средств в размере 1,7 миллиона долларов для больницы Аспен-Вэлли в 1979 году Денвер был крупнейшим единственным донором. В 1983 и 1984 годах в Денвере проходила ежегодная церемония вручения премии "Грэмми". В финале 1983 года к нему присоединилась на сцене легенда фолк-музыки Джоан Баэз, с которой Денвер исполнил звездную версию песен "Blowin' in the Wind" и "Let the Sunshine In", к которой присоединились такие музыкальные иконы, как Дженнифер Уорнс, Донна Саммер и Рик Джеймс. В 1984 году президент ABC Sports Рун Арледж попросил Денвера сочинить и спеть музыкальную тему для зимних Олимпийских игр 1984 года в Сараево. Денвер работал и как исполнитель, и как лыжный комментатор, поскольку катание на лыжах было еще одним его увлечением. Денвер сочинил песню "The Gold and Beyond" и исполнил ее для спортсменов Олимпийских игр, а также на местных площадках, включая многие школы.[36] В 1985 году Денвер попросил разрешения принять участие в исполнении песни "We Are the World", но получил отказ. По словам Кена Крагена (который помогал спродюсировать песню), Денверу было отказано, потому что многие люди считали, что его имидж подорвет авторитет песни как гимна поп-рока. "Я не согласился с такой оценкой", - сказал Краген, но все равно неохотно отказал Денверу. Денвер на концерте в Национальный день памяти 1995 года За день Земли 1990, Денвера на камеру рассказчик хорошо-получил экологической телевизионной программы, в партнерстве с Земли, с его-тоЭПК администратора Уильям К. Рейли. Из-за своей любви к полетам Денвер был привлечен к работе в НАСА и посвятил себя работе Америки в космосе. Он добросовестно трудился, помогая воплотить в жизнь программу "Граждане в космосе". В 1985 году Денвер получил Медаль НАСА за выдающуюся общественную службу за "содействие повышению осведомленности народов мира об освоении космоса", награду, обычно присуждаемую инженерам и дизайнерам космических полетов. В том же году он прошел строгий медицинский осмотр НАСА и встал в очередь на космический полет, став финалистом первого полета гражданина на космическом шаттле в 1986 году. После катастрофы космического шаттла "Челленджер" с учительницей Кристой Маколифф на борту Денвер посвятил свою песню "Flying for Me" всем астронавтам и продолжал поддерживать НАСА. Он вступил в переговоры с советской космической программой о покупке полета на одной из их ракет. Переговоры провалились после того, как, по слухам, цена достигала 20 миллионов долларов.[40] Денвер давал показания перед Сенатским комитетом по труду и торговле на тему цензуры во время слушаний в Родительском музыкальном ресурсном центре в 1985 году. Вопреки своему безобидному общественному имиджу музыканта, Денвер открыто поддерживал более противоречивых свидетелей, таких как Ди Снайдер (из хэви-метал группы Twisted Sister) и Фрэнк Заппа, выступавших против целей PMRC. Например, Денвер описал, как он подвергся цензуре за "Rocky Mountain High", которая была неправильно истолкована как песня о наркотиках. Денвер также гастролировал по России в 1985 году. Его одиннадцать концертов в СССР были первыми для любого американского артиста более чем за 10 лет. Денвер вернулся два года спустя, чтобы выступить на благотворительном концерте в честь жертв Чернобыльской катастрофы. В октябре 1992 года Денвер совершил турне по нескольким городам Китайской Народной Республики.[44] Он также выпустил компакт-диск с лучшими хитами, Homegrown, чтобы собрать деньги для благотворительных организаций для бездомных. В 1994 году он опубликовал свою автобиографию "Забери меня домой", в которой откровенно рассказал об употреблении им каннабиса, ЛСД и кокаина, супружеских изменах и истории домашнего насилия. В 1996 году он был включен в Зал славы авторов песен. В 1997 году в Денвере снимали эпизод для сериала характера, посвященные чудесам, которые вдохновили многих его самых любимых песен. Включена его последняя песня "Yellowstone, Coming Home", написанная во время сплава по реке Колорадо со своим сыном и маленькой дочерью. Летом 1997 года, незадолго до своей смерти, Денвер записал альбом Children's train для Sony Wonder "Все на борт!", спродюсированный давним другом Роджером Николсом.[47] Альбом состоял из старомодного свинга, биг-бэнда, фолка, блюграсса и госпела, вплетенных в тематику железнодорожных песен. Альбом получил посмертную премию "Грэмми" за лучший музыкальный альбом для детей, единственную "Грэмми" Денвера. Его последний концерт состоялся в Корпус-Кристи, штат Техас, в Selena Auditorium 5 октября.

hr class="system-pagebreak" title="10" alt="Нил Янг">
Возобновившаяся активность Янга проявилась в альбоме 2006 года "Living with War", который, как и гораздо более ранняя песня "Ohio", был записан и выпущен менее чем за месяц как прямой результат текущих событий.[157] Большинство песен альбома осуждали военную политику администрации Буша, анализируя ее человеческие издержки для солдат, их близких и гражданских лиц, но Янг также включил несколько песен на другие темы и песню прямого протеста под названием "Давайте объявим импичмент президенту",[158] в которой он утверждал, что Буш солгал, чтобы втянуть страну в войну. Хотя Янгу никогда не были чужды экологически чистые тексты песен, темы духовности и активизма защитников окружающей среды становились все более заметными в его творчестве на протяжении 1990-х и 2000-х годов, особенно в "Гриндейле" (2003)[159] и "Жить с войной" (2006).[160] Эта тенденция продолжилась на альбоме 2007 года "Chrome Dreams II", тексты песен которого исследуют личную экодуховность Янга. Янг остается членом совета директоров Farm Aid, организации, которую он основал вместе с Вилли Нельсоном и Джоном Мелленкампом в 1985 году. Согласно веб-сайту группы, это самая продолжительная серия благотворительных концертов в США, и с момента своего первого благотворительного концерта в 1985 году она собрала 43 миллиона долларов. Каждый год Янг является соведущим и выступает с известными приглашенными исполнителями, среди которых Дэйв Мэтьюз, и продюсерами, среди которых Эвелин Шрайвер и Марк Ротбаум, на ежегодных благотворительных концертах Farm Aid с целью сбора средств и предоставления грантов семейным фермам и предотвращения потери права выкупа, обеспечения горячей линии в кризисных ситуациях, а также создания и продвижения продуктов питания, выращенных на домашних фермах, в Соединенных Штатах.[162] Янг выступал в Осло, Норвегия, в 2009 году В 2008 году Янг представил свой последний проект, производство Lincoln с гибридным двигателем 1959 года выпуска под названием LincVolt. Новый альбом Lincvolt, Fork in the Road, был выпущен 7 апреля 2009 года.[164] Премьера фильма-концерта Джонатана Демме, снятого в 2007 году в Tower Theater в Верхнем Дарби, штат Пенсильвания, под названием "The Neil Young Trunk Show", состоялась 21 марта 2009 года на киноконференции и фестивале "South by Southwest" (SXSW) в Остине, штат Техас. Фильм был показан на Каннском кинофестивале 17 мая 2009 года и вышел в прокат в США 19 марта 2010 года,[165] получив положительные отзывы критиков. В 2009 году Янг был хедлайнером на Новоорлеанском фестивале джаза и наследия и на фестивале Гластонбери в Пилтоне, Англия,[169] на Hard Rock Calling в Лондоне (где к нему присоединился на сцене Пол Маккартни для исполнения песни "A Day in the Life") и, после нескольких лет безуспешных попыток забронировать билеты, на фестивале острова Уайт. Янг был ярым противником предлагаемого нефтепровода Keystone XL, который должен был пройти из Альберты в Техас. Обсуждая воздействие на окружающую среду нефтяных песков Форта Макмюррей, Альберта, Янг утверждал, что этот район теперь напоминает японский город Хиросима после атомной бомбардировки во время Второй мировой войны. Янг назвал проблемы, связанные с предполагаемым использованием нефтепроводов, "царапинами на нашей жизни". Стремясь принять более активное участие, Янг напрямую сотрудничал с "Первой нацией Атабаски Чипевиан", чтобы привлечь внимание к этой проблеме, выступая с благотворительными концертами и публично обсуждая эту тему . В 2014 году он сыграл четыре концерта в Канаде, посвященных движению "Соблюдай договоры", собирая деньги для фонда правовой защиты Атабаски Чипевян. В 2015 году он и Вилли Нельсон провели фестиваль в Нелиге, штат Небраска, под названием "Урожай надежды", повышая осведомленность о влиянии масличных земель и нефтепроводов на коренных американцев и семейных фермеров. Оба получили почести от лидеров племен роузбад сиу, оглала лакота, понка и омаха, а также были облачены в священные шкуры бизонов. Янг участвовал в туре Blue Dot, организованном активистом-экологом Дэвидом Сузуки, и объехал все 10 провинций Канады вместе с другими канадскими артистами, включая the Barenaked Ladies, Feist и Роберта Бейтмана. Целью участия Янга в этом турне было повышение осведомленности об экологическом ущербе, наносимом эксплуатацией нефтяных песков. Янг утверждал, что количество CO2, выделяющегося в качестве побочного продукта при добыче нефти, эквивалентно количеству, выделяемому общим количеством автомобилей в Канаде каждый день.[175] Янг столкнулся с критикой со стороны представителей канадской нефтяной промышленности, которые утверждали, что его заявления безответственны. Оппозиция Янга строительству нефтепроводов повлияла и на его музыку. Его песня "Who's Going to Stand Up?" была написана в знак протеста против этой проблемы, и в ней есть слова "Запретите ископаемое топливо и подведите черту / Прежде чем мы построим еще один трубопровод".[171] В дополнение к прямой критике представителей нефтяной промышленности, Янг также обвинил действия канадского правительства в игнорировании экологических последствий изменения климата. Он назвал премьер - министра Канады Стивена Харпера "позором для многих канадцев " ... [и] очень плохая имитация администрации Джорджа Буша в Соединенных Штатах". Янг также критиковал правительство Барака Обамы за невыполнение обещаний, данных в отношении экологической политики во время его избирательной кампании.[175] Янг записал песню "Рок-звезда покупает кофейню" в ответ на возможное сотрудничество Starbucks с Monsanto и использование генетически модифицированных продуктов питания.Песня была включена в его концептуальный альбом 2015 года The Monsanto Years.

Добавить комментарий
Защитный код
Обновить